音響效果聞名於世的柏林愛樂廳，是音樂演奏家都嚮往的演奏廳。台灣愛樂歐洲巡演的壓軸就是18日晚間在柏林愛樂廳。從歐洲人耳熟能詳的大師交響樂曲到台灣當代作曲家和德籍駐團作曲家作品，來自台灣的樂團高水準的演奏，讓柏林愛樂者驚艷。
歐洲巡演的成功，除了樂團的專業已達到相當水準，行政工作的周延籌劃也非常關鍵。呂紹嘉在接受中央社專訪時說，在曲目的選擇方面就花了很多心思。
在義大利、巴黎、日內瓦和柏林，呂紹嘉準備了兩套曲目。他強調，代表國家的樂團到歐洲演奏，曲目必須很多元，除了展現實力，也要能夠展現反映台灣的現狀，包括承襲的傳統、台灣的現代化和台灣接受外來文化衝擊的反思。
交響樂團發源自歐洲，所以，樂團一定要演奏西方的經典曲目，一方面這是展現實力最直接的方式，而且，他選擇的貝多芬第7號交響曲及德沃夏克的第8號交響曲，都是很討好的古典曲目。
呂紹嘉表示，他認為，樂團到海外演奏應該介紹當代台灣作曲家的作品。
在日內瓦演奏的是台灣作曲家錢南章靈感擷自中國古典文學的作品「詩經五曲」。用中文演唱的樂曲深具東方空靈和留白的韻味，在日內瓦的演奏會引起很大的迴響。
在柏林愛樂廳推出的是台灣新銳作曲家顏名秀的新作「鑿貫」，靈感來自台灣雪山隧道開鑿的艱難過程和隧道開通光線湧現的景觀。呂紹嘉說，這個作品代表新的台灣精神─台灣人與天抗爭，卻也敬天畏天。
呂紹嘉還特別選了曾經擔任台灣愛樂駐團作曲家的德籍作曲家佑斯特（Christian Jost）在台北創作的「台北地平線」在柏林演奏。他相信，柏林人眼中的台北應會引起興趣。
邀請小提琴家哈格納（Vivian Hagner）與樂團合作演奏西貝流士的小提琴協奏曲，也是歐巡音樂會成功的重要因素。哈格納的技藝和國際知名度讓樂友們知道台灣愛樂是與這樣水準的音樂家同台，更受肯定。
到柏林愛樂廳演奏對於音樂家是很大的榮耀，也是藝術成就的試煉。呂紹嘉說，演出前團員們難免會緊張。他告訴團員：「帶著自信出去，因為樂團已經可以給音樂新的色彩。」
他指出：「偉大的曲目就是容許你從不同角度切入。它的核心在那兒，不論從那個角度切入，只要能觸碰到核心。」
在柏林愛樂廳，每位團員都把樂器最好的聲音表現出來。「好的音樂廳能讓好的樂團更好。」呂紹嘉說，歐洲巡演獲得熱烈迴響，讓他感覺樂團真的應該多出來。