◎飄洋過海 豫劇在台落地生根
1949年因為國共內戰，輾轉飄洋過海到台灣的河南梆子，在一代豫劇宗師，後來被尊為「豫劇皇太后」的張岫雲推動下，於1953年在高雄海軍陸戰隊成立了飛馬豫劇隊，並培育出豫劇皇后王海玲這位高徒，開啟了豫劇在台灣的輝煌歲月。
直到1996年，飛馬豫劇隊結束在軍中的階段性任務，改隸教育部，成為「國光劇團豫劇隊」；復於2008年改隸文建會，並更名「臺灣豫劇團」；2012年，再隨文建會升格為文化部，改屬國立傳統藝術中心臺灣豫劇團。
一眨眼，這個遠從河南傳到台灣的地方戲曲，已經在台灣落地生根了60年。當年被封為豫劇皇后的張岫雲，因為教出了一代高徒王海玲，升格為豫劇皇太后，今年初還以90歲高齡演出了她的第一部電影「親愛的奶奶」；至於王海玲則以新一代豫劇皇后的身分，獻身台灣豫劇超過了半個世紀。
對於豫劇在台灣能夠走到今天，王海玲的心情可以說是百味雜陳。她說：『(原音)你看，好像一轉眼的時間，就已經60年了！那台灣豫劇團60年，那就有我王海玲53年在其中度過的。所以感覺上就是百味雜陳，當然很興奮，那也很感謝這一路陪我們走過來的這些朋友們，然後曾經幫助過我們的藝術家們，能夠讓豫劇在台灣生根發芽，這是最開心的地方。』
◎撫慰老兵 走過大時代悲歡
王海玲指出，政府遷台之初，不光是豫劇、京劇，還有其他各地方的戲曲，包括紹興戲、黃梅調、粵劇、湖南戲等等，也都隨著戰火煙硝來到了台灣。但是就因為沒有傳承，以致逐漸凋零。如今除了台灣本土的歌仔戲之外，從大陸渡海來台的傳統戲曲只剩京劇和豫劇後繼有人。
王海玲指出，不論京劇、豫劇或是歌仔戲，它的基本身段、裝扮、以及唱念作打都差不多，最大的不同則在聲腔，也就是發聲的位置。王海玲說：『(原音)最大的不同就是在於聲腔，聲腔的不同。你每個劇種，你像豫劇它就要用河南話來說、來唸、來唱；那歌仔戲勒，就要用閩南語；那京劇的話，就要用北京話，捲著舌頭。比方說「我們」，那河南話就說「窩們」，所以它就要改成用「窩」的這個音來唱。而且京劇它像旦角都是用小嗓、都是捏著嗓子唱；但是豫劇勒，它就是真假嗓，就是大小嗓混到一起這樣子來唱，所以它這個難度也會比較高一些。』
回憶當年投身飛馬豫劇隊的時代，王海玲忍不住唏噓地表示，當時都是唱給那些老兵聽，以撫慰他們思鄉的愁緒。王海玲說：『(原音)最早我們都是在軍中嘛，都是屬於國防部的，都到部隊裡啊、到前線哪、到外島去勞軍。因為那些老鄉，這個老兵們離開家鄉，就很想念家。那時候我記得老師她們說，只要一開始唱，還沒看我們出來，聽到那個胡琴一拉，他一聽到那鄉音，眼淚就掉下來了。』
◎往下扎根 從軍中走向校園
時光飛逝，老兵凋零，飛馬豫劇隊也改名「國光劇團豫劇隊」，開始從軍中走向校園，不僅針對青少年編排屬於青少年的豫劇，還針對兒童演出兒童豫劇，逐漸讓豫劇往下扎根，經過一番努力，現在欣賞豫劇的觀眾已經有6、7成都是年輕人。
王海玲說：『(原音)我們以前都是演比較傳統的老戲，那我們就針對學生們就排些青少年的豫劇，像快打三國啦，就是針對他們喜歡玩電玩，不是有那個三國，他們都知道那個裡面的故事，就針對這樣子的他們熟悉的一些題材來編排；另外還針對兒童，我們也排兒童豫劇，就是讓這個欣賞的年齡層下降，我們就把小朋友他們喜歡的像卡通影片哪，把他們熟悉的音樂也融入在裡面。所以他們就，欸，覺得他們又很熟悉，然後又是戲曲的東西，讓他就不會覺得說那個是老佝佝才看得懂的東西。這樣子做了很多努力，這十幾年來，我們已經收到很大的一個成效，就是現在的這個觀眾群，已經從很多老佝佝，都是滿頭白髮，現在慢慢地已經都有這個60%、70%都是年輕的觀眾朋友。』
為了讓年輕學子對豫劇有更深入的認識，王海玲在深入校園推廣豫劇時，還經常就現場唱起來，讓年輕人留下深刻的印象。王海玲：『(原音)甚至於我就用3種不同的，像京劇、豫劇、歌仔戲，我就用3種不同的戲，我就當時就唱給他們聽，甚麼是小嗓，甚麼是大嗓，好像歌仔戲是用本嗓，我就唱「我身騎白馬走三關」，我就唱一段，然後我就再用京劇小嗓這樣唱一段，再來就用真假嗓，就大小嗓結合，怎麼唱豫劇，我再唱一段豫劇，這樣子去，欸，他們馬上就可以分辨出來。』
此外，台灣豫劇團也改變以往豫劇舞台只打白燈，而且只有1桌2椅，一景到底的簡陋陳設；不僅引入現代化的舞台設計，還打上字幕，為傳統豫劇帶來令人耳目一新的舞台生命。
◎豫劇返鄉 帶回美好傳統
除了走入校園、帶領台灣豫劇往下扎根，1989年起，兩岸豫劇也開啟交流的大門，讓大陸相當訝異，最美好的豫劇傳統反而在台灣保留了下來。
王海玲說：『(原音)那我們剛第一次去的時候，我們也是非常忐忑，很害怕，想說因為這是回到豫劇的原鄉了，它的發源地嘛！他們也很好奇，他們說，嗄？台灣還有豫劇？他們也很好奇，那台灣，因為我們都不是土生土長的，他們想說可能也不會說這個河南話會說得多標準，結果一看，他們也是嚇一跳，說，嗄！沒想到我們河南話說得這麼標準！就是他們會覺得我們甚至於比他們還更傳統。因為他們經過一些改革啦、文革這些，所以他們改得非常多。那我們呢卻把傳統最美好的東西，我們還保留下來。』
◎學戲苦 擋不住愛女傳衣缽
有趣的是，8歲就投身豫劇的王海玲，本身卻不是河南人，而是湖北人。投身豫劇還是鬧了家庭革命才走上這條路。王海玲說：『(原音)我當初也是因為鬧家庭革命，我是獨生女，那我也是喜歡戲啊，那媽媽一直不想讓我學戲，因為怕苦、累嘛！就知道要挨打嘛，那我就硬要學啊！』
而從小學戲的過程，也讓王海玲記憶猶新。她說：『(原音)我就說最苦的就是我們這一代，你知道嗎？因為我們在學習的時候，我們的老師是用老的方式來教我們，就是打、打到你怕，就是要你信服，老師怎麼教你就怎麼學，你就不要給我改、不要亂動、不要給我亂耍花招。我為什麼到現在已經都62了，我還能唱？我還能演武戲？就是因為我的基本功練得很紮實，是我受過苦、吃過苦、挨過打的！』
沒想到一生投入豫劇的王海玲，等自己做母親之後，也重演自己的孩子想學戲，她卻千般阻撓的戲碼。她說：『(原音)那我哩就是人家所謂的幹哪行怨哪行吧！那我也是自己鬧了家庭革命，好，結果你看，等到我那個大女兒她在念小五的時候，她那個時候她就要想來，我就不肯，我就不讓她來，我就也是心疼孩子，就是該我換成媽媽的角色了，呵呵…但是她就是喜歡。』
畢竟身上流著的是豫劇皇后的血，儘管王海玲幾番阻擋，她的一對掌上明珠終究還是走上戲劇這一行。如今大女兒劉建華已經成為台灣豫劇團的當家小生，小女兒則成立了一個劇團，自己擔任編導。
◎時代變遷 好戲恐失傳
不過談到現在年輕人學戲，王海玲忍不住感嘆，時代不同，現在講求民主，老師都要用愛的教育，因此許多好戲恐怕以後也很難再看到了。她說：『(原音)現在年輕的這些學生們，我們就是要用愛的教育，就要曉以大義，然後就是盡量鼓勵她，你要好好地學，要有這個使命感，要為豫劇的傳承做努力啊！要這樣子。但是，普遍來說啦，這是一個根本性的問題，不光是豫劇啦，像京劇也都是一樣，就是說，現在這個太民主了啦！然後家長也很愛孩子，變得老師不敢多管，你再管得厲害一點，家長找來啦！所以就是有利有弊啦，就變這樣。所以就是觀眾也慢慢看不到好戲了，就是你像以往我們那個3張桌子翻下來的這種，可能現在慢慢慢慢都看不到了！因為大家為了安全哪，老師也不敢要求，那萬一摔下來，怎麼樣了，老師也不敢負這個責啊！所以就是很艱深的這種技藝的表現，慢慢你可能就看不太到了。』
王海玲強調，藝術這種東西就是一分耕耘一分收穫，絕對無法偷巧，也就是所謂千錘百鍊。許多基本功，練10次、跟練100次、跟練1000次，那效果完全不一樣。
◎親率弟子公演 盼豫劇風華永續
回首台灣豫劇一甲子，王海玲邊說邊唱，絕代風華，令人如痴如醉；也才知創業維艱，持家尤難！
這次為了慶祝台灣豫劇成立60年，王海玲親率嫡傳弟子及大女兒上台演出「楊金花」、「三打陶三春」及「梅龍鎮」等3齣經典好戲，15日到17日首先在高雄大東文化藝術中心登場，29日到12月1日則在台北市城市舞台開演。
王海玲坦言，面對自己的學生上台演出，她往往比她們還緊張。她說：『(原音)我是覺得這個自己演，跟教學生是兩碼事兒，呵呵…你知道嗎？自己演就把自己搞定就好了，那我覺得老師也很辛苦，就是你的希望不是在你身上，是在學生身上，你要是光替她使勁兒，她演戲，就是我的學生演戲，我會比她還緊張，但你緊張你還使不上力，因為是她在演，不是你在演！』
不過，王海玲還是希望觀眾能夠愛屋及烏，把對她的支持，轉成對整個台灣豫劇團的支持，讓飽歷時代憂患的台灣豫劇，能夠繼續薪火相傳、風華永續下去。