東京電玩展的歷史就是TV GAME的發展史，紙牌公司任天堂在其中扮演著不可或缺的重要角色。很多人都以為任天堂是電玩遊戲起家，其實他的故事可由1889年開始說起，山內房治郎創立的一間小公司，以製造"花札"的日本紙牌為主，經過一百多年的發展，現今成為獨霸一方的電玩大廠。
1983年，任天堂推出Family Computer 紅白機，開創了家用遊樂器的戰國時代，包含《勇者鬥惡龍》、《超級馬莉歐》、《薩爾達》和《Final Fantasy》等著名遊戲，均在此時一一誕生。遊戲公司也成為新興產業，有別於個人電腦硬體規格不一、遊戲安裝煩瑣等問題，任天堂主機的推出，提供了遊戲規格統一的舞台，自此將市場區分為家用主機和電腦遊戲。
十多年後，1996年東京電玩展因應而生，並以每年二次的方式展出。時至今日，雖然參展廠商和參觀人數屢創新高，但展出的遊戲熱度卻逐年下滑。到了2002年，更改為每年展出一次，之前遊戲廠商百家爭鳴，爭奇鬥艷的盛況已不復存在。
在這高人氣，低熱度，看似蓬勃發展的背後，是為何生的呢?
依據娛樂產業分析機構M2 Research在2010年的報告指出，開發PS3、XBOX360等本世代主機遊戲的平均成本達2800萬美金。
現今遊戲更大量使用動態捕捉的技術，重金請來專業演員。製作超大型的開放式地圖，也使得遊戲開發經費變得非常高，以最近的遊戲資料顯示，2009年上市的俠盜獵車手4，開發商Rockstar花了一億美金開發，而最近才發行的續作俠盜獵車手5，開發經費更直逼2億美金大關。
遊戲的開發資金日漸增加，讓現金市場上只有大廠有能力負荷開發所需的資金，扼殺了資本不足的小廠空間，降低了市場上不同商品、整體市場的活絡度。
以2013東京電玩展來說，參展的大作遊戲包含《人中之龍5》、《Final Fantasy13雷霆歸來》、《潛龍諜影5》、《俠盜獵車手5》等等幾乎都是續作的天下，想要有當年PlayStation或是超級任天堂時期，眾多實驗性質的遊戲，只能說是回不去了。
最後一點則是網路發達和影音平台的興起。早期要看到最新的遊戲資料，大多必需依賴平面媒體，各式各樣的電玩雜誌因應而生。如果要有遊戲畫面或是動畫，則必需要依靠每年的電玩展才能一睹盧山真面目。
Youtube成立於2005年，其後網路上影音傳播一日千里，加上近年直播、轉播的盛行，讓現在的玩家不需要千辛萬苦到現場觀看，在家中也可以和世界接軌，簡單獲得第一手的遊戲情報，無異讓各遊戲廠商參與電玩展的意願又降得更低。
雖然參展廠商和人數都有成長，但就展出的遊戲來說，大都是續作，在質和量上面也有二極化的趨勢，《人中之龍5》、《潛龍諜影5》、《俠盜獵車手5》、《Final Fantasy13雷霆歸來》全都是續作。而有創意的遊戲，反而缺乏資源和投資願意的公司，開發成本過高、網路和影音平台興起、過度現實的商業化作法，將明明可以納入藝術殿堂的電玩作品，變成空有畫面技術力的電影，缺少了遊戲的熱情，讓電玩展不再是玩家們夢想的天堂。
近年來，智慧型手機動輒上億台的用戶數量，影響了廠商開發意願的走向，對小編這種骨灰級的玩家來說，殺時間的手機遊戲根本不能滿足對遊戲的渴望，也無法提供最良好的遊戲體驗，3.5~7吋的小螢幕、雙聲道的音效，沒有手感的觸控方式，更不用說在遊戲內容和故事上的考究，都遠遠不如家用主機或PC上面的作品。
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