民族、語言、風俗、宗教、藝術、價值觀、世界觀等，都會影響文化。
在亞洲受到歡迎的宮崎駿動畫，一直想要打入好萊塢，但總是有難以衝開的隔閡。好萊塢的美式動畫認知裡，是超人、蜘蛛人、綠箭俠等，這種英雄對壞人，邏輯簡單的電影。宮崎駿動畫裡，關於生命理想的追尋，關於一個文明的失落，關於大地受汙染如何搶救回來等；總是從簡單的信念出發，卻歸向一個更深遠的「生命要如何活著，文明要如何走下去」這樣的大課題。而這些不是好萊塢動畫的主流。
這便是文化的差距。
語言當然也是差距的另一種表徵。中文文學要被英語讀者了解，得靠翻譯；日文也一樣；翻譯好壞，會決了作品被接受的程度。莫言得獎，即有人歸功於翻譯。不然朱學恆也不會下決心重譯《魔戒》了。
語言的差別，也會是一個市場的區隔。幾年前，討論公共電視要不要成立公廣集團時，曾有好朋友立志說：「我們要成為台灣的BBC。」但我並不如此樂觀，因為BBC有全球英語觀眾，包括美國、歐洲，乃至其它國家的英語學習使用者，但台灣不行，我們沒有這麼大的華語觀眾。除非加上大陸的13億。
13億人口的市場，的確非常驚人。但它的市場不開放。20幾年前張學友的歌曲風行一時，曾有唱片業界統計，他的單張唱片銷售量，如果加上大陸的盜版，可能是世界冠軍。
因此，從創意產業的角度看，台灣要發展創意產業，最大的優勢便是擁有同為華人市場的大陸。兩岸相加的消費人口，不輸英語消費人口。
兩岸在創意產業方面也是互補的。2009年做「文創圓桌論壇」時曾分析，台灣有的優勢是：人才充足，教育普及，開放社會的包容力與創造力，國際知識傳播迅速，科技與多媒體合作實力強。但台灣的危機是：市場太小，無法形成產業；規模小，所以國際市場的開發力弱；政府主管部門多，缺乏整合等。
大陸恰恰好相反。它有足夠的資金，有土地，有市場，有明確的政策為支撐。但缺點是缺乏自由的創作環境，以及足夠的創意與人才。然而這幾年下來，大陸顯然有非常大的改變。電影與電視因市場的逐漸成熟，已成為亞洲華人最大的產業，為了吸收台灣人才，重金禮聘與挖角早已不在話下。台灣如果還有一點優勢，可能只剩下比大陸開放的創作環境和各個領域的創意人才。
但大陸的崛起也有另一個好處：台灣文創人才有更寬廣的出路。
現在，有些人認為大陸吸引台灣人才，會造成台灣人才的流失。這是一種奇怪的邏輯。台灣人才被美國吸收，被歐洲企業吸收，彷彿他們是台灣之光，但為什麼被大陸一吸收就有流失的指控？難道這些人才，最後不會回頭為台灣帶來新的活力嗎？
以陳國富為例，他在大陸電影界的影響力，他對大陸電影的敏銳度，他的創意與國際合作經驗，難道不是台灣電影界想進入大陸市場、國際市場的最佳引路人？這樣的人，不去大陸參與，怎麼可能有機會培養足夠的實戰經驗與世界觀，去打開更大的國際市場呢？
現在，台灣要打破鎖國心態，利用人才優勢，盡量去大陸闖，去參與它的創意產業，才能培養足夠大、足夠強的能力與格局，最後才能於台灣有益。
看看李安就知道，他不是流失給好萊塢，而是在好萊塢成就一片天，讓台灣發光，讓華人有機會站上更大的舞台。他們只會讓台灣更亮，更有知名度。（作者為作家）