【文/陳小凌】東海岸無垠的山巒、海浪、潮汐；看山、看海、看雲和夜晚的星塵，讓藝術家賴純純寧捨台北都會生活的便捷，選擇台東都蘭作為自己再度開啟生命及創作基石，今天在台東美術館揭幕的「心‧脈絡──2013賴純純個展」，藝術家為她將近十多年來的台東生活，沈澱出一道屬於海洋美學的海祭；自海洋回望、重新思索這塊島嶼、這些子民生命真實與美學視野的新視界。
策展人台灣藝術史學者蕭瓊瑞表示：年輕時候的藝術家，為了追求心目中的藝術，走過東瀛，去到紐約，又回到了島嶼的台灣。但飄泊的心，永不停駐。一直到千禧年，她來到了台東金樽海岸，迎接新世紀的第一道曙光，陽光從海洋的另一端，跳躍而出，召喚心靈飄泊的遊子。2002年她重新來到都蘭海岸，那拍岸的波浪、那山脈的起伏，竟和她長期以來夢境中一再出現的景象一模一樣。台東也就此成為她生命的原鄉、藝術的歸宿。
賴純純喜歡自然，喜歡天地萬物宇宙運行與自我的運思，東海岸的漂流木成為她對自然的觀照，以壓克力與不鏽鋼等普遍素材意圖呈現內心與外在的衝擊及和諧，超乎物象與景色的時空流變，賦與材質以外的形式及生命，在媒材與擊破媒材之間展現她創作的觀念。
此次發表的最大型的裝置作品《島嶼迷航》，表達其面對島嶼未來的提問。巨型漂流木隨著潮汐漂動，撞擊岩石般的不鏽鋼晶體，浪花舞動著顆顆如泡沫般心晶體，映射出粼粼光芒，彷彿聆聽自己內心的聲音，浪潮聲在展場不斷迴盪，觀眾行走於作品、聆聽海潮聲，也觀照自己和大自然的對話。
賴純純選用溫潤質樸、冷峻光亮這兩者絕對「物」性差異的媒材，組構出靈魂與肉身、文明與自然、過去與未來的多重對話，工業化的不鏽鋼及壓克力塑料產物，隨著展場光影的變化，來回織構出作品時間與空間的多重維度，也寓意島嶼的時空變遷。
「台灣島嶼大山大洋自由壯麗，但在消費年代裡所有的感受都扁平化，消費化，高度運轉下使人失去了對生活的細緻感受。台東作為最後一塊淨土，至今仍保留島嶼和海洋的流動、自由，及獨立的美學特質。而在這次的作品中都隱喻浮潛的存在於所欲表達的：一種挑戰冒險、開朗活潑、彩色的新型海洋文化精神。」藝術家以「心」關照生態破壞帶來的浩劫，藉喻人類與自然、理性與感性、記憶與經驗、環境與生態等交織出台灣島嶼海洋的未來性焦點。
由心印溯源尋找心的低限到極限，《島嶼迷航》指引的是一條回到自我主體性構成的方向，而《無漏》、《無盡》、《非無》、《非有》及《海上花園》等作，則從自我的內在實相出發，思索本我與環境、未來的關係，以明心見性為敘事主題，互為文本地展開生命意義的思辨。
透明壓克力心型如同芸芸眾相，組列成方正矩形，心被不鏽鋼尖釘穿透，映照著如凍結般的透明心影兩者相互對應；光線在主－客體之間穿梭、擺盪，井然有序的心形與心影，化成流動不定的映像。即使透明心晶體，織構出無窮盡的綺麗心晶體，繽紛的色光心晶體，變幻無盡不歇，心隨著外在世界的物質情欲紛擾有著不同相貌，透露著人與世界互為消費依存的共存共構關係。
《海上花園》中兩棵生命之樹枝葉蓬勃的向上蔓長，輕盈且舞動光影流動，綺麗的色彩於透明的表面蔓延，水波倒影如同海上蜃樓，好似在虛實之間才瞥見幸福、照見真實。賴純純希望表達的是，當我們逃脫了慣性的觀看角度，將主體挪移至汪洋大海時，或將看見另一片光景。
今天開幕活動台東縣副縣長張基義、北美館館長黃海鳴及台東藝術界集原民人士參加，賴純純留日多摩藝研所教授峯村敏明特地來台東為得意門生集氣。展場同時播放導演黃明川拍攝的「賴純純─縱花烈放」紀錄片，呈現賴純純以熱情與青春和這塊土地的對話。展期至12月8日。