【文/陳小凌】透過畫家的眼與心，36歲的新生代畫家黃錦華用中國水墨的圭筆，連續一個個圓圈般堆疊出如雲朵如石頭，又儼然可見山水的萬千景象，圈出她內心的意識和對宇宙觀物的心境。
使用圭筆畫圓，對黃錦華來說，是人生的機緣巧合，五年前第一次懷孕流產，生理和心理的調適過程中，純然只是基本反應的用筆畫圓，或許是隱喻追尋「圓滿」的動作，卻開啟她藝術創作的另一視野。
在黃錦華的水墨創作中，可以看見這種物與我、虛與實的相互推展與交錯繁衍；由對石頭的微觀所開展的系列，使用圭筆畫圓，圈出超過萬次的圓圈，以柔軟細密的筆觸反覆堆疊，鈍化了銳角與轉折，改變了石頭所呈現的堅硬質地，反之輕軟如樹稍、毛苔或雲朵，亦如浪潮捲起的泡沫、春天漸融的雪，景象變幻萬千，或者又如毛孔叢聚而生、儼然經絡浮起，而帶有肌膚與肉身皮囊的生命質感。
石頭，對黃錦華是童年的記憶。屏東東海岸線的糖廠小火車鐵軌下的大小石頭，是玩伴，也是對山水的憧憬。這份磨滅不去的記憶，轉化成今天具體成形，懸浮於留白宣紙上的「大石頭」；隱然可見山水脈動，觀照其對於生命、對於自我，一場無法停歇的詢問與探索。
「雖然所有的連續動作是畫圓，一天能抽空創作五個小時，一幅畫超過萬次圈圓也需一個月時光才能完成。」鐵杵磨成針的細功夫，讓黃錦華在苗栗夫家中，生活中除看顧一對兒女外，忙碌中還堅持對藝術的追尋。
「虛實演繹－黃錦華個展」在真善美畫廊的邀請下，作品在她透過圓形筆法，反覆於虛與實的推展中，反覆於物與我的觀照中，所勾畫的每一筆均近乎直覺，其行動即其意念，使得石頭不再是石頭，而成為其自我的延伸；而自我亦不復形像，揭露出一個包含本質與存在、想像與真實、可見與不可見的內在宇宙。展期至10月26日。