出書近十本、寫歌超過300首，導過無數微電影和MV，怪才、創意才子都不足以形容方文山作品的獨樹一格，詩詞情境有著強烈的畫面感，甚至還被國文老師拿來當成上課教材，歌詞也曾多次在兩岸國文考試中入題。出道十年多，「當導演」卻一直是他最親近，卻遲未達陣的夢。
「我對電影不陌生、微電影、MV都有處理過，只是劇情長片真的是第一次，拍攝當下真的是焦慮，因為我不知道剪出來會是甚麼樣子，後來進了剪接室調完光、配好樂，後製完我就放心了，有80分！其實還可以再更好啦！影片再少個10分鐘，再加強節奏！就更好。」方文山一開講就滿口的電影經，自解整個導演經驗的心情變化。
「大家對我的印象就是寫歌的，所以今天去拍電影，聽到的回響＂不錯！比想像中的好！＂對於一個沒有拍過電影的人，如此比較共識的聲音，可以過關了。」方文山說，本來在人生規畫中，就是要拍電影的！只是一直沒有機會，沒有適合的緣分…他想起，剛退伍沒多久，年輕氣盛，對電影滿懷憧憬和希望，自以為肩負著拯救國片的使命，特地從家鄉桃園負笈北上學編劇，甚至學成之後還有新聞局認可的編導證！不過他後來發現這證件似乎也沒多大用處，充其量也只是證明他曾經自費去學編劇這一回事，更好笑的是，在學編劇之前就已經完成了他心目中的大片「五胡亂華」。
從善如流的溫性
※方文山導演聚精會神的看著剛剛拍攝的段落，此時每一位劇組夥伴們都很認真的檢查銀幕畫面上的每一個細節。圖／取自聽見下雨的聲音 Hear Rain粉絲專頁
出道10幾年之後才拍電影，方文山說「早些年拍也不好、因為那時候會太主觀。」
「其實我是很從善如流的人，執行導演跟我說怎麼樣會比較好，我不會為了面子去抗拒它、或為了不跟你想的一樣而不一樣，剪接師、攝影師…我都會接受別人的意見，他們會提出意見一定是為了讓這部片更好，總不會故意去設一個陷阱吧！」
訪談時接近午夜，眼前的方文山，雖說臉上帶有一點疲倦，但是總是有問必答，完全沒有藝術人的孤傲、或是資深前輩的架子。方文山說著他首登導演之位的處事態度，不會因為接受意見，就覺得自己沒主見或丟臉，「我是說故事的人，那有人跟我講說個故事要怎麼講，觀眾比較聽得懂，或哪個故事聽不清楚，需要我再用聽清楚的角色再去講一遍，我覺得都ok阿！我可以順便去理解他們為什麼這麼講。」
有人曾說，詩是一種文字在舞動的躍動，看方文山的電影就有類似的感覺，他說，詩是跳耀的、小說是一條線一直拉著你拉著你，詩是一塊一塊的，所以他的作品中就很強調空鏡和韻腳詩。
「雨天本來就鬱鬱的，調光不會有太乾淨、顏色太亮的場景，不管是室內室外，色調上會讓色溫比較暗的感覺，讓整部戲的感覺可以比較融入詩的感覺。」
方文山談到，雨的意境呈現，一個是自己對雨的偏好，下雨會限制活動，必須去整理心情整理心理或是安靜的寫作、看書都好，因為下雨通常會侷限一個人的活動範圍，另外電影的名稱，設計、營造與在戲中的關鍵位置不管是戀愛的雨、意外的雨、哭泣的雨、安靜的雨，除了偏好之外，它也是劇情的一種安排。「雨過後植物都比較翠綠，大地也洗的很乾淨、有重生的感覺。」
獨樹一格的「雜青」
「創作是習慣在一個空間，把一個東西做出來，人生就是會有一種習慣。」
在方文山的帽簷下，藏著自信堅定的眼神，把自己喜歡的事情當成工作，很少發脾氣的他，即使在導戲的時候也不會罵人。「事情一定有困難跟挫折，沒有的話就沒有回憶了啊。回憶對我來說很重要」他開玩笑地說自己是一位「雜青」，在工作上尊重夥伴，私底下的他也不會因為旁人的意見不合、或是沒有同好交流而受打擊，就像他的收藏品一樣，雖不是大眾市場的喜好，卻讓他一路走來始終如一。
「我是雜青！文青就是比較偏向那種，靜態、藝文，但我不是，我喜歡看那種針貶時事的那種，尤其是龍應台早期在罵政府那一整套」方文山說起自己的偏好，精神振奮，他分享，自從有經濟能力之後，就開始蒐集門牌，他是全台灣蒐集門牌車牌最多的人，「我喜歡那種斑駁的金屬感，經過歲月會腐蝕、會泛黃、會陳舊的。之前高雄的戶政事務所要借我的門牌去展覽，網路買、跳蚤市場買、之前眷村要拆的時候我去拔幫忙留文物，這個門牌跟你在同一個空間生活過，它不算古董、但也算是民俗文物，早期眷村時代的門牌、光復的門牌…等，如果戶政史要辦展覽還真的要跟我借門牌！」
文字創作V.S.影像創作
以詩歌襯托電影，說實在的，剛開始看你會彷彿有一種在看宣傳廣告的感覺。但不久，便會輕易的融入在這樣的氣氛中，場景的拍攝、詩歌輔佐的美，炒熱專屬於青春的擁抱。
在拍攝現場的方導，很重視monitor畫面「因為那將來都是觀眾在看的畫面，演員的互動、臨演的走位都交給執行導演或者副導去講。」方文山很重視美術呈現，在預算的範圍內盡力而為。「我這一部電影裡面不喜歡真實的場景，構圖的色塊。唱片行、車站、夜店、PUB、比賽，我都親自布置、盯每一個設計的區塊、旗子怎麼弄、八個城市的構圖和顏色搭配。」
談及文字和影像的差別，方文山大呼「非常不一樣！」他說，文字創作只要一台電腦、一個安靜的午後、或是沒有人打擾的聲音，就可以創作出一個作品，不管這個作品是小說、是散文、還是詩詞，你就是自己文字世界裡面的主宰，自己決定裡面的故事主角、甚至歌詞的內容；可是影像創作要走出來，要跟劇組開會，導演組、編劇組、場佈、親自要去勘景、要去選主角、要跟主角導戲要跟攝影師溝通、燈光、美術、造型、後製、剪接、調光、配樂、混音…方文山不假思索地說出一連串經歷的初體驗後，下了個定論，「影像創作對我來說是＂有趣的！＂」除了每天跟一群人工作、吃飯，他比喻還有點像歌手發片，過程上中下、全方位都得事必躬親。
方文山補充，除了成就感之外，最大的不同就屬留下來的回憶，「文字創作基本上不會有跟其他人共處的回憶，《東風破》寫完就沒了、寫個《煙花易冷》也不會有跟煙花易冷的回憶，但是拍完電影會有很多很多跟《聽見下雨的聲音》的回憶，我還跑去新加坡、還跑去北京，很不一樣！」
下一次 不想那麼「方文山」
不敢說定位，方導說，要形成風格至少也要拍三部電影以上吧！他希望，接下來的電影作品不能再那麼像「方文山」了！方導舉例心中的大導李安，斷背山能拍、理性與感性、少年pi都可以拍，他說，「如果我每一部電影都很方文山那也不行，我不喜歡這個樣子。第一部作品，就好像發表一本還可以看的小說，那也不過就一本。就好像我寫中國風的歌一樣啊！如果當初我寫完東風破之後就再也寫不出新的東西了，那也不對，那也不能說是你的專業或你的領域吧，因為你也就一、兩個好聽或好看的東西而已，起碼要有幾部才能看出對影像的熟練度和掌握度。」
方文山說，經過這次的經驗，心中影像處理的方法已經有基本功了，相信對戲劇的節奏掌握有一定水準的他、再加上像風一般的創意，電影圈的新象激盪，將會帶給觀眾耳目一新的感受。