【文/陳小凌】來自中歐的「捷克當代攝影聯展」28日在台北紅館揭幕，展出七位捷克重量級攝影家的46幅作品，在1920至30年代間，捷克攝影家與德國、蘇聯的攝影家齊頭並進，拓展了新客觀主義、構成主義和超現實主義的概念。幾位過去及現在頂尖攝影家的作品都早已聞名全球。
1989年柏林圍牆倒塌，隨後的1993年，捷克和斯洛伐克分裂成兩個獨立的國家。然而捷克攝影與其他歐美作品相比，並沒有太大差異，紀實攝影是傳統強項；不過從長期來看，許多奇妙的拍攝風格已經發展成形。
第二代編導式攝影的崛起是捷克斯洛伐克1980年代的一大特色，這代人裡的某些攝影家被稱為「斯洛伐克新浪潮」。在米羅‧斯瓦里柯和彼特‧祖尼科的作品中，可以看到這一點為後現代的攝影帶來一束光芒。比起嚴肅的攝影作品，他們的照片充滿了玩樂趣味，米羅‧斯瓦里柯的系列成名作多是先在城市的地面上畫出背景(大多數以水)，然後讓模特兒以各種姿勢匍匐在上，進行高空俯拍；彼特‧祖尼科開始在畫面中加入畫家般的精妙元素，讓日常生活變得如詩歌一樣不同尋常。
同時期的捷克攝影家，如伊萬‧品卡瓦及瓦茨拉夫‧葉拉塞克的編導式人像攝影，幾乎是玩樂原則的對立面。這些捷克攝影家刻意採用了傳統主義的風格來拍攝作品，參考了頹廢主義、新藝術派、矯飾主義以及巴洛克風格。伊萬‧品卡瓦從1986年開始進行編導式人像攝影，以雙眼緊閉的半身像向他最愛的哲人和作家致敬。歐洲傳統繪畫與雕塑、象徵主義，以及聖經中的主題和古典西方神話等對他影響深刻。
簡‧派瑞比尼（Jan Pohribný）屬於捷克為數不多的另類攝影家，從1980年中期稍早的作品就展現不尋常的風景主題，他以彩色光線描繪於風景照片上，巨大的光影印記盤旋在風景藝術與傳統美學攝影的邊界，將風景的古典概念加以編導，讓拍攝地點的光環以及大地的能量得以顯現。
對於伊戈爾‧瑪麗杰維斯（Igor Malijevský）而言，攝影就是對於目睹飛逝瞬間的詩意經歷，以此描繪布拉格和其他捷克古鎮的環境。伊戈爾風格源於捷克抒情傳統，許多理論家對於抒情是否是捷克攝影的基本特點爭執不休，而抒情也確實被用於區別捷克攝影與德國攝影。展期至10月15日。