【文/陳小凌】90年代的台灣，躲不過全球化、網際網路的風潮影響，席捲而來的日劇、卡漫，加上「哈日族」的興風作浪，台灣的人文價值觀在哪兒？莎妹劇團導演王嘉明的「常民系列」之三，《SMAP X SMAP》鎖定台灣90年代，書寫消費主義與資本社會所建構的幸福論。《SMAP X SMAP》也是今年臺北藝術節的壓軸大戲。
王嘉明表示，過去，幸福是公領域的問題，以往思考幸福不僅僅只想到自己，還擴及至社會，與社會的關聯性非常非常強，但到90年代開始慢慢切割，現在則是完全切乾淨變成是私領域。「現代人對於幸福的看法，90年代是一個蠻關鍵的年代。譬如說現在很多人想開咖啡館，想回到比較個人、私領域的幸福觀。」90年代的幸福觀，發酵至今改變了我們對於美好生活的態度。
王嘉明從網路、書報甚至論文，多方蒐集資料，拼湊升斗小民的生活面貌，書寫90年代台灣人的幸福論，素材來自於日劇如《東京愛情故事》、《高校教師》；動漫如《灌籃高手》、《新福音戰士》；流行歌手如安室奈美惠、宇多田光、小室哲哉，並加入台灣重要社會事件對照，如白曉燕綁架撕票案、幼稚園火燒車、千島湖疑案、彭婉如、劉邦友、衛爾康大火等，90年代星巴克和IKEA進駐台灣，也成為全球化的重要象徵。
以日劇十一集的形式為敘事結構開展，回應「輕薄短小」的時代標籤和符碼。王嘉明說，不管在日劇結構、PTT如slogan般的短短推文、BB call的5201314（我愛你一生一世），甚至Win 95 ppt的扼要語言搭配圖檔的呈現方式，都在在反映此一現象，Facebook及Line中的發文形式及思考邏輯也受此影響。「效率」成為政治正確的標準答案，王嘉明說，大眾馴服於快步調的社會機制之中，渾然未覺質疑的可能，「我覺得這是非常可怕的一件事，因為你沉不下來。」
兩大面的Key板置於舞台中，演員同時扮演角色和攝影師，輪流拿著攝影機拍攝舞台上的事件，投影於螢幕上，在角色與攝影師間互換，呼應布萊希特的疏離效果，要觀眾思考與感受。透過拍攝與被拍攝的行為，呼應90年代部落格興起。
事件在舞臺上化身歷史符號，書寫著一幕幕你我的青春紀事。王嘉明的「常民系列」作品，則從微觀的角度，從通俗文化和常民角度切入，作為闡述過去記憶、聯結世代情感的切入點，翻轉我們對歷史的認知。
《SMAP X SMAP》9月6日至8日在臺北市中山堂中正廳演出四場，目前票房銷售已達九成五，每場尚餘少量票券，購票請洽兩廳院售票系統，或洽莎妹劇團02-2301-0950。