【文/陳小凌】莎翁不朽名著《羅密歐與茱麗葉》改編，普羅高菲夫譜寫的經典舞劇，是當今芭蕾舞劇歷久不衰的舞碼。來自瑞士日內瓦大歌劇院芭蕾舞團首度訪台，7月26至28日，在台北國家戲劇院舞出這齣經典，嘗試以現代極簡芭蕾，配上普羅高菲夫管弦樂版樂曲，重新詮釋和展現新時代的舞蹈美學。
日內瓦芭蕾舞團藝術總監菲利普．柯恩（Philippe Cohen）指出：1962年舞團在日內瓦的大歌劇院之下成立，以現代感的極簡舞蹈風格聞名，現代芭蕾舞之父巴蘭欽曾於1970年至1978年受邀擔任藝術顧問，1988年由非編舞出身的潘科夫接任藝術總監，開啟每季外聘不同風格的編舞家為舞團創作，此次在台首演的芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》，即由瑞士籍女性編舞家布維耶創作，為這個劇碼帶來全新的女性觀點。
以法國新舞蹈運動的美學風格著稱的布維耶，她著重於探索身體與情感的張力，探討肢體、空間與時間的對應關係，強化這齣舞劇的女性意識，布維耶認為，茉麗葉雖然看似純真，但她其實是一個具有強烈自我意識的女孩，她為了愛情可以挑戰家族間的仇恨，為了要見到被放逐的羅密歐，可以一手策畫假裝服毒自盡，最後看到愛人在身邊自盡而亡，她也可以毅然結束生命。說明她是個很有自我想法的女孩。而飾演茉麗葉的舞者薛居亞莉（Sara Shigenari）則說，在詮釋這個角色時，布維耶希望她能在舞台上展現「女性的力量」，用精準的動作肢體，帶出茉麗葉自信的角色個性。
舞者在台上展現出精準且乾淨的動作，羅密歐與茱麗葉的愛情雙人舞與兩大家族衝突的群舞，形成強烈且富有戲劇性的對比；在舞劇的佈景與服裝設計上，都盡量抽離了時代感，尤其是服裝多以灰、白等色調為主，盡量降低服裝的針對性，而讓觀賞的重心回歸在舞者的舞姿和故事，只有在兩人陷入熱戀時，才以白色象徵愛情的主題。
在布維耶眼中的《羅密歐與茱麗葉》，是一個被「恨」所窒息的愛情故事，她以倒敘的方式，將茉麗葉的死亡做為舞劇開場，等於是開門見山告訴觀眾血腥世仇與無情鬥爭在對立家族中存在的情況，兩個家族暴力地摧毀了一個家庭，血腥的世仇與無情的鬥爭在對立的家族中不明皂白地存在，在今日世界各地仍就上演這種衝突與悲劇，因此，不將故事設定在一個特定的時代，希望藉由愛情的主題可以串連起全世界的人們。