聆賞歌劇，你一定不能不知道義大利偉大作曲家威爾第（GiuseppeVerdi），今年適逢他冥誕200周年，全世界都躬逢其盛，各個重要音樂中心也都在精心籌劃各種活動。為了讓所有音樂迷更了解這位義大利歌劇史上的巨擘，音樂學博士車炎江昨（27）日晚間在雄獅旅遊永康人文空間，帶著我們認識威爾第的一生，還有至情至性的他。
車炎江指出，威爾第出生在一個普通家庭，父母經營小旅店兼務農維生，家鄉在靠近義大利北方城市布賽托（Busseto）的一處農村，當時雖然他還小，卻已顯現出他對音樂的興趣，10歲時便成為教堂風琴師。但，一直到19歲，威爾第才有機會前往米蘭學習音樂，不過很可惜的是，當年他參加米蘭音樂院入學考試未被錄取，之後，威爾第只好在米蘭找私人老師，繼續他的音樂人生。
不過，威爾第並沒有因此而氣餒，後來威爾第在音樂界上的成就，反而讓米蘭音樂院以他為榮，學校的招牌上甚至還掛起了威爾第的姓氏，這也印證了，一時的失敗不是最重要的事，而是在於自己能否朝著自己的目標，努力的堅持下去。
此外，根據車炎江的觀察，威爾第不僅努力熱情，且至情至性，後來的音樂成就讓威爾第富可敵國，但他卻將財富投注於興建音樂人養老院，讓不得志的音樂家在晚年有個棲身之所，而這個創設於1896年，位於米蘭的「音樂人休憩之家」至今都還在呢！
另，威爾第讓人津津樂道的還有，他為了紀念義大利大文豪曼佐尼（AlessandroManzoni），他不僅主動為其寫了《安魂曲》，甚至他還親自指揮紀念曼佐尼逝世週年音樂會。但，車炎江指出，其實很多音樂家是不碰，且視《安魂曲》為禁忌的，像是貝多芬和海頓。
而關於威爾第一生的創作，1839年威爾第的歌劇處女作「奧貝托」在米蘭的斯卡拉歌劇院首演，很幸運地獲得成功，1851年之後，威爾第接連發表「弄臣」、「遊唱詩人」及「茶花女」等優秀的歌劇。而威爾第一生的創作約有34齣精彩絕論的歌劇，包括：《尼貝龍指環》、《飛行的荷蘭人》蕩氣迴腸的史詩傳說，還有《納布果》中激昂的民族情懷，以及《茶花女》、《阿伊達》裡醉心的淒美愛情，一部部歌劇都呈現命運的無常與人性真實面貌。
威爾第最後創作的二齣歌劇，其中倒數第二齣，是在1887年創作的《奧泰羅》，這是一齣悲劇，而壓箱作《法斯塔夫》，則是在1893年創作的，但這卻是一齣喜歌劇，由此也不難看出威爾第的至情至性真性情。
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