大陸湖南衛視《我是歌手》，上周五(12日)進行最後總決賽，賽前在5日進行的半決賽，來自台灣的楊宗緯和林志炫分居前兩名。由於半決賽成績佔總成績的40%，一般外界預料，只要兩人沒有什麼太大的失常表現，冠軍應該就落入這兩人之手。但結果最後出乎預料，是由大陸的雙人團體「羽泉」奪冠，不僅歌迷錯愕，甚至還因此爆出「陰謀論」。
《我是歌手》在今年1月18日開始播出，節目每集都會邀請7位知名的線上歌手，到現場進行歌藝PK，並找來500位素人聽眾到節目現場，依據自己的喜好投票決定選手名次，這和過去傳統的歌唱比賽，從素人中挑選好聲音，並由專業音樂人或相關領域的代表當評審來決定排名，有很大的不同。這樣類型的節目在華人圈未曾有過，因此正式開播前，就已造成許多討論。
《我是歌手》是湖南衛視從韓國MBC電視台引進的大型歌唱真人秀節目，找來7名線上歌手同台演唱PK，每場並由現場500位聽眾擔任評審，投票決定名次。兩周累計票數（第一輪）或得票率（第二輪起）名次最低的歌手被淘汰，由另一位歌手頂替空缺。參加本節目的歌手都是在華人圈內擁有較高知名度，曾有唱片發行的實力歌手。
這個節目的出現，不得不承認讓很多沉寂多時的歌手又重新發光發熱，雖然這可能並不是他們參加節目的初衷。節目剛開始的時候，許多觀眾和網友還在網上紛紛質疑節目請來的都是「過氣歌手」，然而當這些所謂過氣的聲音開腔之後，一切的嘈雜全部都閉嘴了。
除了見識到這些被稱為「過氣」的中生代歌手，展現寶刀未老的實力外，該節目最成功的地方，就是在議題的炒作和肯花大成本的製作費。就以整個節目的規格來說，《我是歌手》一季共13集的比賽，光是一季的製作費，就飆上3億台幣，其成本之高除了令人咋舌，也讓不少台灣的製作人和主持人都望其項背。
另外光是這個節目的開場，又是黑頭車、又是紅地毯，甚至還在總決賽之前，幫7位歌手製作形象廣告，現場又是百萬音響、動用47台攝影機，還有51人的伴奏大樂隊，連麥克風也是特別製作，整個幾乎就比照是演唱會的規格，不只觀眾看得過癮，就連歌手在台上飆歌，也十分的有快感。
除了製作單位肯花成本、砸重金製作外，節目的行銷策略也十分成功。包括找廠商冠名贊助，除了讓贊助單位的Logo，可以三不五時的就出現在比賽畫面外，就連主持人在節目開場前，也會特別地介紹贊助廠商的名稱，不少網友都戲稱，看完第一季的《我是歌手》，除了歌手的表現之外，印象最深刻的就是贊助單位「立白洗衣液」。
這次參加總決賽的7組歌手，除了3組來自大陸，包括冠軍羽泉外，另外還有黃綺珊和周曉鷗，另外4位則是來自台灣的林志炫、楊宗緯、彭佳慧和辛曉琪。大陸的歌唱節目總決賽，竟然有超過一半來自台灣，這是賽前大家都想不到的之外，也因為如此，台灣選手的好聲音和唱功，更是為人所稱讚。
其實這些參加總決賽的歌手，除了可以讓觀眾再次欣賞他們過人的技巧和美妙的歌聲，享受音樂，享受與高手飆歌的快感，相信這是很多歌手最初參加這個節目的初衷。辛曉琪曾說「來之前想過名次根本不重要，結果當你參加，坐在這裡等待宣布的時候，原來還是在乎的」，相信這段話每個歌手心裡一定都認同。
其實，不只是觀眾們，這些參加最後總決賽的歌手，並不十分在意最後誰是總冠軍，事實上當這些音樂響起，觀眾們聽的永遠不只是歌，而是逝去的那個時代，和在那個時代裡屬於自己的閃著亮光的回憶。這些歌手能夠在台上盡情的飆歌，享受這樣的舞台，這是現在許多節目所無法提供的。
一個歌手要的，不外乎就是一個可以表演的舞台，但就台灣目前的節目製作環境來說，經費就是一個最大的問題。《我是歌手》一集的製作費就高達1800萬台幣，這樣的費用在台灣來說，平均一集的製作費80萬來算，已經可以製作將近2季的節目。這樣高規格的節目製作費用，現在台灣的製作環境，根本不可能出現。
再說每個歌手出場的費用，在大陸可能光是1個人1集的出場費，就是台灣1集節目的製作費，費用可說是天差地別。這樣的費用差別，不禁讓台灣製作人感嘆，台灣綜藝節目的類型愈做愈侷限，現在不是看到成本較低的談話性節目為主，要不就是棚內的遊戲節目，即使是歌唱選秀節目，也都是海選素人為主，但場邊的舞台、燈光、音響、樂隊等，幾乎和大陸根本無可比擬。
也因為在台灣幾乎已無表現的舞台，加上台灣市場遠較大陸規模小很多，以至於不少其實還能唱的中生代歌手，紛紛到大陸去發展。這些藝人到當地的節目，製作單位幾乎都以高度的規格對待，使得這些歌手久而久之，便多留在當地發展，甚至還有許多人闖出一番天地，更有人還被視為「大腕」的藝人對待，這些都是他們目前在台灣所遭遇不到的。
大陸現在製作的歌唱節目，無論是在軟硬體上，全部都製作的十分精緻，不要說台灣的節目無法比擬，就連想上個純歌唱的節目，幾乎都已經找不到了。看到大陸的歌唱節目規模愈做愈大，相較於台灣卻是製作費一年比一年縮減，看在許多製作人的眼裡，即便台灣有更多的創意，也是巧婦難為無米之炊。
林志炫、辛曉琪、彭佳慧、楊宗緯等人在大陸的歌唱節目表現亮眼，除了讓人再度看到台灣歌手的實力外，也讓這些人的知名度，因為這次比賽更加提升。包括音樂製作人、也是選秀節目評審的陳國華就說，這次的比賽沒有輸家，因為每個人都因為這節目知名度提升，歌手在大陸商演的場次和價碼都提升了，全都是因為他們的實力被人所看見。
也許有人會問，不少台灣的藝人，近幾年紛紛轉往大陸發展，難道只是因為那邊市場大、錢可以賺得比較多嗎？其實這些原因都沒錯，但看看國內的製作環境，無論是綜藝或戲劇，幾乎成本壓得一年比一年低，品質愈來愈粗糙，也不外乎這些藝人會選擇出走到對岸發展，為的就是能有一個可以表演的舞台。
只是藝人這樣小小的心願，在台灣卻愈來愈難實現，不只歌手、甚至是一線主持人，也開始轉往大陸發展、更別說早已在大陸是家喻戶曉的演員們。造成這樣的情況，除了只能說台灣的市場小、而且也習慣了畫地自限，侷限了其他發展的可能性。這最重要的原因，不外乎都是因為收視率考量而才會走入這樣的困境。
看到大陸的戲劇、綜藝節目，製作費用一個比一個高，也因為如此才能做出高品質的節目，這讓許多的藝人、甚至是綜藝節目主持人，看了都羨慕不已。就連在國內可以稱得上是主持一姐的陶晶瑩，看到《我是歌手》的成功，製作單位肯花大錢做節目，連她日前受訪時都說，「沒有預算做出來的節目都會很陽春，如果再不投資，只好去大陸做節目了。」
其實台灣的創意相較於大陸來說，這方面我們還是佔有優勢，只是大陸真的市場廣大，節目製作也肯砸錢，製作出來的品質和水準，也以和過去無可比擬。就在許多網友在批評這些藝人到對岸去淘金時，是否也曾想過我們的製作環境給了我們些什麼？藝人賺錢本是天經地義，更重要的是有表現的舞台，但如果這些台灣現今的環境都無法給予，怎麼去怪這些藝人紛紛轉往大陸發展呢？