承襲著名的諾豪斯(H. G. Neuhaus)鋼琴學派、對俄羅斯鋼琴傳統有深厚體認的文青鋼琴家顏華容，是台灣少數集琴藝與學識涵養的演奏家。長年推出兩套完全不同曲目的顏華容，已經好多年未在公開場合演奏拉赫瑪尼諾夫，近年刻意投入鑽研她口中「大家都不彈」的作曲家及作品，其實是在其最親近的十九世紀音樂與文化氛圍中尋覓更多的藝術靈感，用「消去」的方式，延展她對拉赫瑪尼諾夫的偏愛。顏華容表示「每個人都有自己的拉赫瑪尼諾夫」，更推崇拉氏作品是以「精簡的素材鋪成最繁麗的音符」，是一個能將最簡單的音變成最複雜音響的人。此次，顏華容不僅受亞藝藝術邀請擔任【偏愛 拉赫瑪尼諾夫】音樂節音樂總監，更扛下開幕重任，將演出曲長超過四十分鐘，鮮被演奏、聲響直逼小交響曲，也是認識拉氏音樂創作極重要元素－「交響化」不可或缺的D小調第一號奏鳴曲，及深受大眾鍾愛的降B小調第二號奏鳴曲，在該作品演奏版本的選擇上，顏華容並未挑選受大部分評論家及鋼琴家青睞的1913年原稿版，而是拉氏歷經多年巡演心得後，愈益洗鍊的1931年修訂版。針對這兩首鋼琴奏鳴曲，顏華容認為「是拉赫瑪尼諾夫對蕭邦、李斯特所傳承的鋼琴演奏黃金時代的致敬」。
改編的過程，每天一遍，顏華容說，因為管弦樂裡太多聲音，要如何讓聽眾產生印象、從縮影中產生共鳴，進而去思考作曲家在想些甚麼，都是她將交響詩轉換成鋼琴演繹的重要課題。
