【文/陳小凌】大膽跳脫演員與藝術人生的題材模式，讓「角色」反過來活在虛構的「梨園仙山」，讓角色主動追尋符合自己內在情感的創作；國光劇團新編戲「水袖與胭脂」，看似嚴肅正經，卻是綺思異想。劇中最重要的角色就是雅好音律設立「梨園」，被京劇界尊奉為「戲神、祖師爺」的唐明皇，和因霓裳羽衣曲被廣泛傳頌而成為梨園仙山國主的楊妃。
「水袖與胭脂」是國光繼「孟小冬」、「百年戲樓」之後的「伶人三部曲」終結篇，王安祈表示，以唐明皇與楊貴妃故事為例，歷來戲曲詮釋的經典之作是崑劇「長生殿」，但「水袖與胭脂」探究的切入點不在「長生殿」，而是創作歷程與角色內在心境這段玄妙的演繹過程。如果《長生殿》結束在楊妃之死或楊妃死後唐明皇的自嘆孤寂，都無法成為經典；直要到唐明皇在獨立蒼茫時肯自我剖析、唱出餘生的深切悔恨，情感才足以深化，相對的，楊妃情感也才足以淨化，《長生殿》才成為經典。
劇情過程奇幻活潑，梨園仙山裡的戲班「行雲班」進宮演出，卻被主掌仙山的仙子逐斥，戲箱被焚、戲神遭難，班眾離散各處又重新集結進宮，角色們個個栩栩如生地爭取扮演，追尋屬於自己的經典之作，牽引著戲的走向。
劇中的祖師爺由當家老生唐文華主演，梨園仙山的主人楊妃由魏海敏主演，溫宇航則飾演劇中「行雲班」的當家小生，以伶人排戲的方式在劇中穿插呈現戲中戲，唱腔兼容京、崑。朱勝麗飾演的祝月公主則是虛擬的「爭取角色的角色」，硬是想在戲裡軋個角色，卻也對仙子深切追尋的心境感到不捨。
魏海敏指出，自己演出的「太真仙子」其實是個怨靈，馬崽坡前被賜死，靈魂求不到公平，無法安息，但楊貴妃歌舞才華極高，因此變成仙子、梨園仙山的主人。此時的太真仙子雖已忘記人間那一段過往，但心中怨恨卻仍未化解，直到死後變成戲神的唐明皇率戲班來到仙山，她才抽絲剝繭地瞭解是自己無法原諒唐明皇。
由國光劇團與中正文化中心共同製作，參加2013年台灣國際藝術節的新編戲《水袖與胭脂》，由國光藝術總監王安祈與趙雪君編劇，李小平導演，魏海敏、唐文華、溫宇航、朱勝麗等主演，3月8日至10日在國家戲劇院演出三天四場。緊接著3月23日（週六）午場在台中中山堂、3月30日（週六）午場在高雄大東藝術中心演出各一場。