改編自景美女中拔河隊勇奪世界冠軍的《志氣》，透過一個個抽樣的青春生命，摻雜汗水、淚水，凝聚出一股能量，讓大銀幕溢出滿滿的感動。
本片導演張柏瑞的並無一般長片導演那麼「純正」的電影血統，他從事電視購物商家顧問有一段很長的時間，之後則在霹靂衛星電視台擔任過知名布袋戲電影《聖石傳說》籌備期製片，此外，張柏瑞也拍VCR和地方性廣告片。「從入行到現在，多少有過拍電影的憧憬，只是機緣未到。」直到近年政府支持拍國片，又適逢景美女中拔河隊贏得世界冠軍，張柏瑞也燃起一股鬥志，於是前往景美女中毛遂自薦，與校長磋商多時，決定將這群孩子的故事，搬上大銀幕。從校長口中，張柏瑞慢慢了解到，拔河這個運動，在國內處境相當尷尬，好似再怎麼努力，成績就僅止國內而已。以學校立場而言也有其兩難：「為什麼要去培養一個沒有舞台的運動呢？」所幸，景美女中校長就是無條件支持拔河校隊，一方面為了培養孩子們的向心力，一方面更是為了讓部分貧困的同學可以透過「體保生」的機制，得到升學的機會。
張柏瑞表示：「這群孩子奮發向上的精神令人敬佩，她們很多是單親、貧困、隔代教養，有些小孩只有一件便服，或者家裡根本沒有熱水器……但她們認份不認命，也許企圖心沒宏大到要想去改變世界，但她們始終深信，自己的未來，要自己拼。」
皇天不負苦心人，在國際拔河運動總會將參賽年紀下修後，這些女孩的機會來了；張柏瑞找來真正的拔河隊來參與本片演出，除了夏安、瑤瑤兩位藝人，其他同學都是第一次演電影，瑤瑤第一次擔任女主角，張柏瑞更是第一次執導……許許多多的第一次，都在《志氣》一起發生了。
籌備之初，他租了一個工作室，請同學過來上課，透過坦誠的交流、分享，張柏瑞從中搜集到一些「有故事的故事」，最後擇定春英和冠平為主軸，鋪展出這個奮發向上的藍本。其實，片中百分之八十的個案，包括：臥病的奶奶、家暴……也都是真的。求好心切的導演，為了這個反映現實的熱血劇本，前前後後還換過三個編劇，寫了三十幾版。
「這個故事不是要講她們多可憐，而是要講她們多努力，片中奶奶那句：『做雞就要掅，做人就要翻』的銘言，是我已過世的母親跟我說的。投射在這些孩子身上，她們這股向上的動力，也激勵著我將本片完成。」
新人導演指導素人演員，如何碰出火花？「無非就是真誠。對待這些同學，我懷著真誠的心，心態也降到二十五歲，我就是她們的大哥哥。相對，他們面對鏡頭，也逐漸流露真誠，在不影響學校練習進度的前提下，全力配合口條和肢體的訓練。我不是要訓練她們演技專業，只是要她們不恐懼鏡頭。」此外，電影裡將「景美女中」改名為「台北女中」，不免引人好奇。張柏瑞解釋道，是基於城市行銷，希望本片到國外放映，加深大家對台北的城市印象，也擦亮辨識度，讓大家清楚是台灣出品的影片。
不過導演也說，本片為強化戲劇張力，添加了一些虛構的細節，像真實的景美女中，體保生跟一般生相處得很融洽，也不會有小高一去嗆教練這樣的情事。景美女中體育館播映的那一回，張柏瑞難以忘懷，大家一起笑一起哭，也含笑抱怨：「我們哪有排擠她們！我們對她們很好……」
「拍電影就像拔河，有賴團隊的努力……而拔河是最誠實的運動，只要一個人分神，恐怕就要影響勝負，我很高興有這麼一個力挺我勇往直前的電影團隊。」
隨著本片的上映，張柏瑞最希望可以引起迴響，帶給這些孩子更多資源：「她們七月要去哥倫比亞比賽，旅費還是要自籌，我相信老天會眷顧她們，以及這部電影……對一切，我盡心盡力去做到最好，否則，沒有志氣要怎麼拍《志氣》？」