【文/陳小凌】以｢虛幻擬真｣、｢真實若幻｣來探討人性慾望、藝術療癒、藝術機制、人際關係與社會生活等層面，透過呈現不同型式的當代藝術創作，讓觀眾在參與展覽的過程中，重新看見原本存在卻不得見之事物、進入原本無法進入之境、發現日常生活中的不平凡，重新反思人的存在、認知的事實與藝術本質，發現一個理想的精神與生活狀態以及對未來的想像。
台北市立美術館慶30週年，1月26日起推出當代藝術主題聯展《真真：當代超常經驗》，由邀請17位當代藝術家及2組藝術團隊作品，展出作品40組，類型包括平面、綜合媒材、概念、錄像、裝置、劇場表演等。
展名｢真真｣與展覽發想自中國小說《聊齋誌異》中〈畫壁〉與《太平廣記》中的〈畫工〉故事。提出藝術創作所具有表現實境、真幻莫辨的感染與影響力。〈畫壁〉是人脫離現實時空；而〈畫工〉則是人在現實世界中發生超乎尋常經驗的故事。過去藝術受限於媒材，只能表現在絹、紙、畫布、牆壁上，創作者的「神來之筆」與它動人的感染力，透過神話故事而流傳。在當代，透過網路及高科技，製造出如假包換的「逼真」場面已非難事。
我們的生活被大量製造或複製的｢真實｣影像所包圍，這些如假包換的影像透過傳媒無孔不入影響著我們的價值觀，有正面亦有負面。文化大眾化、藝術與生活的界限解消後，一切都可成為消費品，為了商業或其它的目的，也可以以真實包裝的｢假相｣，誤導甚至欺騙人們，讓人們迷失在這些藉由「真實」所塑造的「虛幻」中。
同時，網路世界的擴大，人們以匿名或以另一種身份（假像）存在於網路之中，這種對另一種身分的存在與依賴，形成一個真假莫辨的時代現象，人們在享受科技發展的便利之餘，也可能處在一個失去自我中心與孤獨的狀態。
藝術一直以不同的功能、型式等，與人類文明及歷史密不可分，在生活與藝術界線解消的今日，本展期待藉由當代藝術的多元思考與其對當下社會現狀的反映，觀眾不僅為單向觀看，更能從共同的生活情境激發思考、主動的參與體驗等，讓作品的意義更為完整，也提供一個重新反思、發掘對當下生活與未來的想像。