帶著畫飛向遠方一訪問插畫家飛飛飛

飛飛飛(簡稱飛)，採訪的時候張傑說飛飛飛是他的阿密特，聽到時我笑翻了! 為什麼麼叫做飛飛飛?因為他希望給人正向往前的感覺，而且飛飛飛很好記得不饒舌!就是那麼簡單，像個孩子一樣單純快樂的樣子! 飛飛飛的作品多為人像的插畫，和奈良美智甚有相似之處，不過異於奈良美智畫中人物傳達出來不安、傷痕的語彙，飛飛飛的作品則如其名充滿著童年單純無邪回憶的總和，眼睛裡不只住著兩丸黑水銀和白水銀，而是住著一條河、一片星空或一座宇宙，看著看著便陷入其中回到記憶裡曾經只有積木和媽媽的時光裡。剛結束客委會百萬圓夢計畫的他，去了一趟日本插畫藝術交流之旅。帶著”I am Hakka”系列創作到東京早稻田大學附近的Cat’s Cradle畫廊去展覽，為期一個多月日本旅行跑遍大大小小的畫廊，飛覺得台灣的畫廊開幕比較封閉一點，在日本除了藝文界的朋友會來參加之外，隔壁的鄰居和路人都會跑進來關心看看你的創作。東京彷彿就是個大藝廊、博物館充斥的城市，每三、五步路便可以發現一家藝廊，藝術是如此的融入日本人的生活中，民眾也不像台灣人羞於踏入藝廊，就像逛服飾店般，這就是生活中的一部分。 有趣的是，海賊王、 AKB48 也成了藝廊展覽作品，這些是我們從沒想過會出現在台北街頭藝廊中的主題，藝廊定位明確著實是我這趟很深刻的感受。 此外，日本有很多主題性的博物館，像是位於東京的21_21當代設計館，21_21 DESIGN SIGHT”是與日常生活緊密關聯的設計據點，這裏是發掘更多創意的聖地。在設計領域，最重要的是不斷思考究竟什麼才是設計。飛印象最深刻的展館是位在箱根的雕刻之森美術館，此美術館位在山中，每件雕術品都以此地的環境有所呼應和對話，其中有個畢卡索館收藏著畢卡索繪畫和雕塑真跡是亞洲唯一的一個博物館。 回台之後旋即在台北準備2012回顧展的他，以童心風趣的插畫讓大眾認識客家文化，稚氣未脫的純真顏色和構圖，讓新一代客家人尋回自己的根本、得以傳承。畢卡索說 ：「 我曾經像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花費了終身的時間，去學習像孩子那樣畫畫。」回到一個孩童般的筆觸和語言是許多藝術家追求的目標，飛飛飛為自己取的名字，飛回童年的天真、飛去青年的小邪惡、飛向成年人的黑色幽默。除了繪畫創作之外，也希望有跨界合作，像是新生代歌手阿超的大人MV演出以及台視罪美麗劇情插畫創作等等，飛的畫風裡帶給人們的溫暖和純真與快樂是他最希望給大家的! 我們都不要忘記心裡依舊還有個大小孩住著並且讓我們一起開始飛吧! 藉由這次的圓夢計畫飛飛飛希望每個有夢想的年輕台灣人無論是什麼族群都要用力的發揮自己的能力來協助推廣自身文化，而不是只有現在長輩推廣得很辛苦，年輕人除了只在乎自己生活過得好不好之外，更應該思考如何傳承文化給下一代。像是在他的創作中”閃亮的孩子”想要告訴我們小時候我們對於世界哪個閃閃發亮的大眼睛千萬不要隨著年紀增長而失去光芒! 張傑的成長環境是在台中的東勢山區，畫裡可以看見綿綿且在微笑的山巒、燦爛的星光中無邪的瞳孔在發亮不難看出對於生長土地的喜愛，而從小跟媽媽的感情非常的好直到現在也都會用書信的方式來聯絡感情，在飛的個展中有個”我的媽媽是校花”可以看出他對於母親的關愛與甜蜜! 真的很另人羨慕呢? 這是身為同志的我也希望可以如此! 飛除了工作之外，近期也忙於台灣的巡迴個展，這樣的忙碌的他其實有個代理人在幫他協調接洽展覽的活動，代理人不同於經紀人的地方是兩人彼此學習成長而不是一開始只為了錢才來協助對方，飛說兩人的關係是好朋友彼此瞭解而代理人ESON也知道飛的優缺點進而才夠行銷飛飛飛這個品牌!