李六乙堅守信仰中創新 重返文明之旅

李六乙，一位具有國際影響力的戲劇導演。北京人民藝術劇院導演、編劇。他提出的「純粹戲劇」理論與其踐行的戲劇探索被譽為「李六乙方法論」，受到廣泛的讚譽及研究。近年來，李六乙導演不斷與各領域一線藝術家合作，他的作品應邀到眾多國際藝術 節亮相，並委約為歐洲文化名城舉行的演出創作新作品，這使他成為中國戲劇導演進入歐洲主流歌劇領域的第一人，並被譽為亞洲頂尖的的現代派導演。作為中國最主流的劇院北京人藝的一名導演﹐爭議是李六乙戲劇實踐的一部分，他和他的作品被打上了很多標籤﹕前衛、大膽、先鋒、荒誕、狂傲。 　　 文革時，李六乙父親被關牛棚﹐要弄樣板戲了﹐就把他放出來送到北京學習﹐學完了﹐把京劇的樣板戲移植到川劇裡﹐排完戲﹐再給關牛棚裡去。小時候接觸不到別的﹐就只有樣板戲。他為那些川劇院裡的老藝人整理劇本﹐跟著他們去演出﹐聽他們講戲唱戲說戲聊戲。除了川劇﹐他也開始接觸昆曲。李六乙極少在媒體露面，更別提什麼出位的言論。他認為才氣是別人的評價，自己當導演應具備很多知識，很重要一點就是對中國戲曲的了解。 作為一個中國的戲劇導演，李六乙認為如果你不了解本民族的藝術形式和美學內涵，那就永遠只是模仿。西方的我們要學習，但畢竟不是我們的。只有讓民族文化的血液流在自己身上，你做出來的作品才會有別於西方。話劇本來就是舶來品，你要完全和西方一樣，那隻會做出一些偽現代的東西。戲劇導演林兆華稱讚李六乙的戲劇作品，是在創造，是戲劇；戲劇人、翻譯家李健鳴也說：「李六乙的《安提戈涅》讓我度過了一個難忘的夜晚，由於激動遲遲不能入眠。這個版本近乎完美：一個個生動的畫面，加上一段段精彩的台詞組成了歷史的一角，又讓人浮想聯翩。這部作品絕對會留下來，絕對是學習的樣本，從導演、演員到舞美的全部。」這就是李六乙對戲劇的堅持，他在傳統中創新，卻依然令人震撼。