當你走到一片壯麗的山景前，你是急於以智識分析山勢的稜線起伏與樹的枝葉疏密分布，還是自然地將知覺放下，讓自身完全浸淫在美好的環境裡不管其他？ 如果美麗的自身就是它的意義，那麼你還要從這條河裡淘出什麼訊息？ 河就是河本身。水色，流速，河道的彎曲都是可以欣賞的角度，但任何一個角度都不若你把一條河就當作一條河本身來掌握要充分，或說自然、或說純粹。 我相信這解答了一些現代舞觀眾或一般民眾對此一表演類型的困惑。當你懷著一顆過於慎重的心去親炙抽象性的演出時，不要企圖從抽象的陽光中摸索到具體的光柱，而只要留意地上篩漏出的斑影。你對影子可以有觀察、有想像，但你不會期待影子長出某一張五官清楚的臉。這就是影子跟臉的分別。 這就是現代舞跟不是現代舞的分別。 但請不要誤會，以上並不在強調現代舞的艱澀難解，而是不同形式的表演不必以同樣的姿態去迎接。你無需太在意於解讀舞者的動作，焦慮於理解舞碼的意義，同時不要低估你的感受，甚至應該說，就交給你的感受吧。 當然事前基本的準備有助於增加感受的程度。如同你看到羅丹的《吻》，如果你知道但丁《神曲》裡的典故，你能更有方向更順利地進入這件作品，但如果不知道，也無損你單純從一件雕塑作品來領略它表現出的力量。 此次【新舞臺】在整修後重新開幕的首檔自製節目演出，就是由舞蹈名家林懷民擔任藝術總監的「新舞風」系列。這系列由2000年起每一年固定精選來自不同國家的舞團與編舞家，呈現風格多元的舞蹈內容。 今年的「新舞風」則邀請了來自亞洲和鄰近的大洋洲四位編舞家的作品，當新世紀的趨勢發展，全球目光開始轉向亞洲地區之際，相較於發展成熟而穩定的西方舞蹈，亞洲等地的舞團則透過自身的歷史發展與文化特色，以現代舞的形式發展出迥異於西方舞團的獨特樣貌。或許由於地理上與文化上的親近，此次觀眾們也能更輕鬆地欣賞這四個舞團的表演，感受到現代舞其實跟我們如此貼近。