【文/陳小凌】我們日常生活中的傢俱、懶人椅，甚至書本、連天花板都不放過，都可以「破壞」！藉由藝術家以詼諧、嘲諷的角度，挑戰藝術的迷思與神聖，透過藝術家有心的破壞、或轉化，以一種幽默的手法，表現出設計與藝術兩者對於｢物件｣觀點的差異；大大翻轉了我們對設計用品的觀念。
來自法國北加萊當代藝術基金會的收藏品，包含15國54位藝術家、設計師、建築師及設計團隊創作共66組件作品，創作年代始自1960年代至今，橫跨半個世紀的前衛設計與當代藝術作品，不僅質疑｢物件｣在工業社會的重要性、探討消費社會中明星設計師與藝術家錯綜複雜的關係，也回應大量生產與複製的現代社會所帶來的問題。
緊扣著二十世紀西方現代藝術潮流，從杜象的｢現成物（readymades）｣概念、普普藝術、貧窮藝術等前衛藝術議題到新世紀的跨界思考。策展人利用許多指標性的設計師與藝術家作品來探討許多觀念性議題，將展品分為十個子題章節，分別描述有關破壞、室內、貧窮藝術、木製雕塑、義式工藝、經典老套、彈性組合、現成物件、楚格設計、以及玻璃媒材等不同子題，將不同的藝術與設計作品齊聚一處，展現創作者對於日常物件在現代生活中的個人詮釋。
法國藝術家奧利維耶．穆爾格受導演史丹利．庫柏力克之邀，為其執導電影《2001太空漫遊》設計佈景，此次展出紅色座椅〈精靈長椅〉，為電影中出現的同款設計長椅。西班牙藝術家安琪拉．德拉克魯茲以自身經驗創作品〈劈腿椅〉，引人遐思；義大利藝術家瑪黛蕾納．芙列尼托．德喬琪歐，提出帶有幽默感的戲劇張力立體作品〈禁忌〉，就是書本和圓石塊堆疊成形。
法國北加萊當代藝術基金會主任海蒂．提爾林克（Hilde TEERLINCK）於2010年以《大破設計》DESTRØY DESIGN為名策劃展覽，標題中的｢Destroy｣帶有毀壞、反抗既有價值觀、重新思考現存體制的意涵，先後於丹麥、瑞士、荷蘭及比利時等地巡迴展出。14日起於北美館三樓展出，不僅為延續《大破設計》的策展概念，同時再新增主題《物件的現代生活》Modern Living，希望探究藝術作品的獨特性與設計物件的功能性，思考藝術、設計和物件與現代生活的關係，進而提供台灣觀眾對於當今社會、城市及居家生活的觀察與省思。
1983年創立的北加萊當代藝術基金會，收藏近1,500件國際知名藝術及設計師作品，並致力連結當代藝術與實驗設計，展出「物件」本身牽涉當代藝術、流行文化、時尚設計、室內設計等跨領域，並與「居家」之定義有關，此次北美館特別邀請新媒體藝術家王俊傑擔綱展場設計，把每間長廊般的展覽室，化為如公寓般的生活場景展示來對應策展核心，為觀展經驗營造如實驗劇場般的特殊氛圍。