林昭亮與余光中互贈作品後，展開多個回合問答及觀點分享，余光中並現場朗誦自己作品中較注重音樂結構的幾首詩作；林昭亮則回贈一曲海頓協奏曲第二樂章。
林昭亮向余光中請益有備而來，只是他嫌「今天時間太少」，林昭亮直言還要再找時間來請教「余老師」。
余光中認為，這次對談十分難得，「雖然自己是音樂愛好者」，不過的確難得有機會可以當面問演奏家問題。
對談引言人，中山大學文學院院長李美文就詩與音樂的基本概念、結構、形式、年齡經歷等問題，請兩位藝術家分享看法。
余光中坦承有時很羨慕畫家或音樂家，因為畫作及音樂是「International」，沒有國界限制，但是詩文就有語言上的障礙，「只有National」，不過詩中有畫，也有其節奏音律。
余光中認為，創作者比較是單一直線，音樂則得注重整體架構。面對林昭亮十分想了解的創作來源，余光中以翻譯經驗說明，創作者及詮釋者其實是一體兩面，以作家或詩人而言，也可看作是將自己的經驗「詮釋」、「翻譯」出來，就演奏家的立場，也是翻譯的道理。
余光中並以自己作品「鄉愁」為例說，雖只是首淡淡哀愁的詩，但是每回他總聽到別人非常激動的予以朗誦，雖然他聽了不會不高興，「只是感到很難為情」。
林昭亮則說，演奏家會力求理解作曲家的想法及情感，通常八九不離十，「我想貝多芬應該不會太為難吧」。