跟前輩畫家陳澄波 一遊江南吧！

【文/陳小凌】「旅行」在前輩畫家陳澄波的生命中佔有重大意義，從出生地嘉義，到旅居日本、中國等各大城市的經驗裡，面對許多人生與創作的歷練，提煉出的這些畫作，不但傳達了他對藝術的觀點和心境，也相當程度的記錄那個時代社會的軌跡。

這位第一個入選日本帝展的台灣畫家，是台灣近代美術發展先驅。他和當年許多同輩畫家不同，選擇到中國旅居，特別是上海，1929年陳澄波自東京美術學校西畫研究科畢業之後，赴上海的新華藝術專科學校、昌明藝術專科學校任教，開啟融合中國古風、尋求東方精神新體現的藝術探索，在陳澄波的繪畫歷程中，上海時期是其畫風變化的重要轉捩點。

西湖的斷橋殘雪、普陀山、蘇州運河等景色都被陳澄波入畫，具有鮮明的個性與情感，1929年入選第一屆全國美展作品「清流」及「蘇州」都是此時期代表作，在上海這段期間是陳澄波與家人最緊密相依的歲月，其中1931年「我的家庭」，更是上海時期最重要的人物畫。陳澄波長子陳重光說這幅畫最早在台北春之藝廊展出時，由於畫中描繪信件封套有紅色條紋，還被檢舉而撤下。

指著一旁的「男童肖像」，陳重光說：「這是我！」當時五歲的他，回想父親要畫他，邊畫邊叫：「不要動！」而自己卻覺得站得很久，巴不得要開溜！

由台北市立美術館與陳澄波文化基金會共同主辦的《行過江南－陳澄波藝術探索歷程》展，聚焦在陳澄波旅居上海時期（1929－1933）的畫作，並以其畫遍中國江南美景的風格變化為主軸，探討陳澄波在中國江南地區的藝術概貌。並藉由展覽現場的圖像排比，論述畫家特殊的生命歷程，及其中所彰顯的時代氛圍與文化意義。

策展人林育淳說，展出90幅油畫、淡彩速寫104幅，以及水彩、炭筆與鉛筆素描16幅，以風景與人物為兩大主軸，依風格內容分為六大主題，分別為「東方風情下的山河湖海」、「戰爭前後江南都會風景」、「從透視平視至俯瞰環視」、「從學院素描至寫意裸女」、「生活紀錄畫像與全家福」以及「上海時期藝術交遊點滴」。當年在上海交遊的友人所贈墨寶5件、及嘉義市文化局出借之明信片、圖片及書籍等33件文物，其中不乏首次公開之作品。

「裸女畫」是陳澄波旅居上海時期，在藝術發展上另一個重要突破，「從學院素描至寫意裸女」區，從日本東京學院派學習到上海執教，淡彩裸女筆觸或拙重、或輕巧，誇張的變形，卻揮灑出依萬種風情，陳重光回憶：在當時保守社會風氣中，父親常會在夜晚拿出在課堂教學時裸女畫作，全家人在夜燈下欣賞，是最幸福的時光。

同時，展場特設置互動桌裝置，透過數位影像科技，自素描草圖至畫面實景對照等，觀眾可以手動近距離和放大畫作局部，品賞畫家的油彩和筆墨以及不同畫作的關聯與脈絡。

北美館典藏陳澄波作品「夏日街景」（1927）、「蘇州」（1929）及「新樓」（1943）等三件分別代表其於日本時期、上海時期以及返台後的精要之作，此次也一併展出，藉以提點出陳澄波不同時期對於繪畫目標的不同體悟，另也體現藝術家終其一生在畫境中所建構各具特色的理想國度。

18日起到北美館，跟著前輩畫家陳澄波去一遊江南吧！