台灣新電影30週年，走過興衰然後重生，導演鈕承澤形容現在台灣的電影工業：「如同站在巨人肩膀上，想像另一個更寬廣的世界」 1982年8月28日《光陰的故事》上映那天，被視為是「台灣新電影運動」的起點，80年代的台灣正逢解嚴，所有禁忌在這時統統解除，文化份子與菁英人才輩出，使得台灣新電影開始蓬勃產生新樣貌，從歷史中套用個人經驗的反思，是這批電影最鮮明的印象。 1982至1996年的「台灣新電影運動」，從開始的意氣風發到「削蘋果事件」後陸續受到諸多挑戰，這是一場新舊之戰，關於新生代導演與「中國影評人協會」的意識形態拉扯，隨著新電影迅速擴張之際，就在此時票房卻進入黑暗期，由於電影素質良窳不齊，不是叫好卻無料，就是主打藝術片在國際間大受歡迎獲獎無數，卻在台灣票房慘淡遭冷落。 走過十年黑暗期，2004年開始出現《17歲的天空》，以及2005年《宅變》、《天邊一朵雲》，一部部充滿能量的作品，為另一波台灣電影風潮寫下前奏曲，直到2008年的《海角七號》為低迷已久的國片市場注入一劑強心針，菜鳥導演往南移動，拼湊一群失意的組合，拍出這部「很台灣」的作品，徹底撫慰民心，老少觀眾一致叫好創造票房神話，連侯孝賢導演都表示：「我期待這樣一部台灣電影很久了」。 一改過去賣房的低迷，新生代導演在千禧年後不斷地以青春電影、本土元素前進，之後的《聽說》、《艋舺》、《雞排英雄》、《不能沒有你》、《陣頭》、《那些年，我們一起追的女孩》都成功複製了這波台灣電影經驗，把最貼近台灣人共同的記憶帶入電影，不需過多宣傳，也不用超大卡司，便可藉著口碑掀起熱血風潮寫下漂亮成績。 侯孝賢導演是奠定了過去80年代台灣新電影運動的主要人物，走過興衰到現階段正在崛起的另一波國片風潮，這些新世代導演如魏德聖、楊雅喆等人，其中不乏是過去台灣新電影運動導演的徒子徒孫，他們延續過去新電影時期導演的精神，劇情取材皆是貼近真實台灣社會元素，並跳脫窠臼加入現代人的熱血元素，以幽默手法貫穿小人物的感動故事，讓國人對國片的信心大增加，成為人民凝聚向心的背後大功臣。 延伸閱讀
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