一見到面，那深具震攝性的霸氣，就像他在網路上的形象那般，果然不負「野人大師」的稱號。不過當我們採訪結束後再回過頭想想，野人大師（以下簡稱大師）不全然如他的外貌般，在談話內容中可以發現，大師也有很細膩的一面，這也是為什麼他總是可以揣摩模特兒的心理，進而拍出令人驚豔的照片。大師有一系列COSPLAY的照片，我們針對這部份也詢問了大師當初怎麼會想拍這系列作品：「在從事攝影工作之前，我是畫漫畫的～」。大師在早期也是拍婚紗攝影、商業攝影為主，之後更在內湖的婚紗店擔任總監一職。「以前在拍這些案子的時候，常常凌晨兩三點就要到現場勘景呢」，原以為一切都可以這樣順順利利，沒想到在2008年發生了雷曼兄弟事件，加上那陣子捷運文山內湖線剛開通不久，眾多的事件讓店面的房東漲了房租，本來利潤就不高的婚紗攝影業，遇到房租喊漲，也只能忍痛收掉店鋪，而大師的COSPLAY照片也是在這個時候因應而生。印象最深刻就是他的第一次COSPLAY婚紗照，當時大師與一對新人討論，雙方都希望可以將喜歡的「轟轟戰隊」融入婚紗照中，這是大師的初體驗。之後這個作品不僅讓新人開心，COSPLAY婚紗也在媒體曝光。這個成功的經驗讓大師在COSPLAY攝影有了更大的興趣，慢慢的，出版社來找大師洽談出書事宜，也受邀至「大學生了沒」節目，名氣漸漸地傳了開來。 一旦名氣響亮，就容易受到周遭人挑戰，大師也和我們談到，以前他們學攝影，那種師徒制是非常鮮明的，早期的類比攝影，每個快門都是成本，在不浪費底片的情況下，剛入門的菜鳥只能在旁邊打打雜當助理，想要進步就是在攝影師身邊好好觀察學習，每一個階段都是有時序性的，得一步步來。
數位化的浪潮 每位攝影師都無法倖免
攝影數位化後，整個攝影生態慢慢改變了，攝影的群眾也從現實生活演變到網路論壇上，想要學習攝影不需要所謂的拜師學藝，網路上各種資源，加上數位相機的照片隨時都能刪除，以往那種制式化的觀念，漸漸地被打破。大師就有提到幾個例子：「像以前我們要認識所謂的攝影大師，都是藉由平面雜誌或者座談會，現在網路上百家爭鳴，人人都可以是攝影師，大家把自己的作品貼上網路，各自有擁護者。還有以往拍婚紗都是按部就班，循序前輩的經驗，像我自己想要拍Low-key的婚紗作品根本得不到老闆的同意」。 網路論壇剛起來的時候，大師看到業餘攝影師拍的照片都會讓他有所震撼，「我也可以，當仁不讓」是大師心中常有的想法。大師自己在面對模特兒的時候也有自己的一套哲學，他認為作品風格跟個性有關，表現出人最自然的那面就是真諦！由於婚紗攝影面對的客戶大多是無被攝經驗的素人，大師自然會著墨在與素人間的溝通和協調，因為有著這些的經驗，讓他在創作COSPLAY攝影的時候，能夠引導模特兒到大師滿意的狀態。
四兩撥千斤 讓野人大師更得心應手
大師就用太極的「借力使力」來說明，一昧的要模特兒擺動作，不如先從模特兒本身能接受的範圍著手，接著再「請君入甕」讓模特兒慢慢的到定位，不可操之過急。大師也勉勵有心踏入這領域的同好們，基本功一定要練熟（例如控光），表現出專業感，更能讓模特兒安心，彼此的信任感也會讓作品有更好的呈現。 大師現在有了自己的工作室，也不用侷限在以往的窠臼，盡情的創作是大師最主要的動力來源。大師告訴我們，為了生活拍照是他以前的生活，可是最後會留下什麼？現在的大師，只想盡力留下他存在過的證明，將自己以前在類比時代練就的硬底子功夫，用創新的思路，打出一片屬於自己的天空。
同場加映：
目前在新光三越信義店A9館B2樓層的法雅客展演空間，正在展出野人大師的攝影展「野人大師的攝影大夢」，展期是整個九月，敬請各位攝影同好前去觀賞喔！