點擊藝術節（Click Festival）是北歐地區唯一聚焦於新媒體藝術及科技的藝術節，透過探索藝術、科學和科技等場域來擁抱未來，舉辦各類型活動，邀集藝術家、學生和專業人士，以及大小團體、教育機構與公司共同合作策劃。同時該藝術節的目的也在於構築一個開放的平台，吸引觀眾並給予認識藝術趨勢的機會，並建立一個給予各級藝術家、專業人士與相關企業共享知識、擴展網絡與激發創意的環境。
周東彥所執導的作品「台北-哥本哈根」完整版於本屆藝術節首演，這是一件使用4D浮空投影技術的新媒體科技跨界作品，但周東彥更關注人的生命狀態探索，以跨國對照手法討論生活易被忽略卻是核心議題–我們過得快不快樂？庭院藝術總監Mikael Fock、周東彥在演出後與觀眾對話，就製作過程、創作理念與表現形式進行討論，更有觀眾感謝藝術家帶來如此詩意的跨文化作品。
「台北-哥本哈根」的丹麥創作團隊，包含埃爾西諾文化庭院藝術總監Mikael Fock、新媒體及互動設計Carl Emil Carlsen及演員Kasper Daugård Poulsen，與周東彥率領的狠主流團隊一同創作，為時兩年，此行雙方團隊成員在哥本哈根城市進行素材蒐集，拍攝哥本哈根城市中各個生活角落，拜訪丹麥居家生活，深度體驗丹麥文化，以建構劇中的丹麥記憶。
晚間林沛瑩與兩位墨西哥藝術家共同演出Living Ashes II作品，以其生物學背景基礎出發探索生化科學與藝術的關係。林沛瑩以實驗室形式現場演繹物質學變化過程的影像呈現，放大平日肉眼無法觀察到的細微流動變化，在理性與感性間呈演另類的科學美學，演出後亦與現場觀眾互動熱絡，就其生物科學與藝術創作的理念交換意見。
鄭淑麗作品UKI – Enter the BioNet可用多元形式來表陳，她每到一城市即尋求當地聲音藝術家共同演出，今年丹麥點擊藝術節召集選出丹麥20位聲音藝術家共同即興演出。鄭淑麗以即興互動演出方式挑戰觀眾的影音感觀認知，現場隨音效調控影像，呈現一場盛大的即時影音創作，忠實呈顯數位資訊串流時代，作品本質的不確定性、多變流幻的存在事實，強烈巨大的影音展演氣勢，演出至凌晨，仍吸引眾多觀眾駐留觀賞。
5月21日開幕式由丹麥埃爾西諾文化庭院藝術總監Mikael Fock揭幕，市長Benedikte Kiaer致詞鼓勵支持科技與藝術的研發創作，我駐丹麥代表莊恆盛致詞感謝大會的邀請及活動規劃，並力邀現場賓客有機會訪視台灣，實地了解台灣數位發展現況及豐富多樣的風土民情。
圖說「台北-哥本哈根」完整版於藝術節首演。文化部提供。