【文/陳小凌】他是國際知名華裔作曲家，也是聯合國科文教組織保育志工，睽違5年，譚盾今天來到台北，深有所感的說：「科技數位化時代帶給我們生活的便捷，但大自然消亡的速度卻比科技發展來的更快！」因此，他以狼為符號，講述蒙古在現代化中消失中的文化，交織東西方元素，寫下低音提琴協奏曲《狼》。3月6日於國家音樂廳亞洲首演這部劃時代作品；全曲今年1月29日由阿姆斯特丹皇家管絃世界首演，相隔一個月，亞洲首演由NSO低音提琴首席傅永和接棒。
「每次回來台灣，總覺得這裡人情還在，儒雅以往。」譚盾因為導演李安電影《臥虎藏龍》配樂後，一舉聞名國際。此次NSO與阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團（歐洲）、皇家利物浦愛樂（歐洲）、聖路易斯交響樂團（美洲）、塔斯瑪尼亞交響樂團（澳洲）共同委託譚盾創作低音提琴協奏曲《狼》，譚盾說：「低音提琴在管弦樂團中常被安置在最後邊，十分不公。」
今天記者會現場，傅永和即席演奏一小段，讓譚盾喜不自勝說：「就是這個感覺！」他說：狼性跟人性很像，狼沒了，草原也就沒了，狼是一種自然的象徵，其實自然在我們的心底裡面是神，是無可比喻的一種神的力量，這首協奏曲是寫人跟自然的感受，通過狼，這一面鏡子來表達。
《狼》以姜戎的小說《狼圖騰》為創作背景，全曲從母狼和群狼對話，雖為傳統三個樂章的協奏曲形式，卻處處可見譚盾企圖寫下低音提琴協奏曲的典範。曲中使用了許多特殊的技法，例如幼狼低吟的五聲音階、狼搏般的大跳音程、模仿狼奔的拋弓…就像是轉化自蒙古馬背上的遊牧民族演奏馬頭琴般，將低音提琴天鵝絨般的音色與具擊樂音響的特色使用得淋漓盡致。
《大自然的眼淚》擊樂協奏曲則是譚盾感懷中國與日本地震災變所創作，他特邀朱宗慶打擊樂團三位獨奏家：吳思珊、吳珮菁、黃堃儼擔綱演出。「我出生在湖南，趕屍的習俗讓我想起如何慰籍亡靈。」譚盾今天要求三位獨奏家在演出時「不要穿鞋！」他說：「你們就像巫師，從地震、海嘯、空氣中展現自然與宇宙的對話。從第一樂章的流水聲中，帶出陰陽、大自然、人類的心靈緊緊相扣。」
第一樂章以定音鼓為主，由吳思珊化為擊樂巫師，透過音符喚醒大地，第二樂章獻給因海嘯失去生命的人，由吳珮菁馬林琴演出，「音浪化成海浪，撫慰海嘯中的逝者與傷者」，第三樂章則是紀念風暴，因紐約大風雪風暴，譚盾工作室被淹掉，手稿和圖書都被淹沒，讓他感觸很深；在最後的樂章由黃堃儼詮釋空氣，以多元配器，演繹風暴的威力。經過洗滌般地回歸平靜，是對大自然的敬畏與省思。
譚盾與朱團獨奏家們談論演奏時的穿著時，兩度脫口而出要他們「不穿衣服！」，全場大笑後，才發現自己口誤，急忙改口解釋：「我的意思是不穿鞋子，絕對不是不穿衣服！我剛從炎熱澳洲趕來台灣，好像還在當地！」但讓大家大虧譚盾，是否就像佛洛伊德的心理分析一樣，不小心把潛意識的想法脫口而出。
音樂會上也安排兩首獨具風味的樂曲：單一旋律無限發展的拉威爾《波麗露》及由NSO單簧管首席朱玫玲擔任獨奏的德布西單簧管狂想曲。
NSO「譚盾與朋友們」音樂會，6日在台北國家音樂廳演出。