【文/陳小凌】這不像一般的攝影展覽，去年10月24日病逝的台灣攝影家陳順築，雖只得青春51年，但是他留下以個人情感及家族記憶為題材的複合性影像裝置，將攝影與具時間厚度及歷史感的物件結合，突破傳統攝影的寫真與紀實功能，召喚出隱藏於社會的集體情感，讓大家「另開眼界」，台北市立美術館為他策畫「硓古山」個展，展出1980年代唸文大美術系時期迄今近200件作品，完整梳理他在台灣影像創作上的開創性面貌。
硓古石質輕、多孔的珊瑚礁岩體，數百年在澎湖用於築牆砌屋，出生澎湖，在陳順築的創作中借用為原鄉意象，也呼應他對原鄉的眷念及難以割捨的家族錯綜情感，也是創作中反覆擷取和回顧的重要主題。
其中包括1992年成名代表作『家族黑盒子』系列，從家族翻找出數十來年的老照片及老傢俱殘片，經過手繪、塗漆，重新賦予意義，轉化為藝術作品。將時間與空間的層積，壓縮於在陳舊的物件，一口口古董傢私，集結了蟲屍、棉線、燈泡，成為攝影及複合材料創作；一張張薄薄的相紙，經由他的判讀與重構、散發出既疏離，又渴望溫暖的力量。
『集會･家庭遊行』系列為1992年至1995年以肖像攝影方式，拍攝澎湖6位親人及臺灣3位友人的大型地景裝置及影像作品，因而奪第23屆臺北市美展｢臺北獎｣，獲邀日本福岡、捷克布拉格等地參展。
資深攝影家張照堂表示；陳順築將攝影作為自己創作媒材，揉合許多生活現成物，如石頭、瓷磚或是瓷碗；甚至將失敗的膠卷重新組合再裝置，改變傳統攝影的定義，他使用台灣在地最常見的相框或廉價的畫框，拍攝大量的背影或是正面像，安置在地上，這已突破攝影作為過去記憶的表現，有些是變相、破壞再創作，雖是對家鄉、親族的依戀與惆悵，但卻是尋找出影像裝置的新出口，豐富了影像運用的可能性。
策展人方美晶指出，長達20年的行旅影像紀錄『迢迢路』，可以尋覓出陳順築的創作脈絡， 2014年得知罹癌後投入創作的「回春術」、「轉生術」，結合絹印版畫及壓克力顏料，將家鄉壘砌如山、形式不規則的硓古石，轉化為祭壇，為其獻花、獻果，意圖將創作及藝術中的生命力，與原鄉之眷戀，縫合其懷鄉記憶的孔洞。『殘念的風景』系列中更將妻子的髮絲融入創作，表達他對髮妻濃烈的情感及未盡之缺憾，留下生命遊走之際，所尋覓到的非尋常風景。
《硓古山–陳順築個展》今日起至04月26日展出。