【文/陳小凌】梳理數位表演藝術節過去四年「科技與表演藝術結合旗艦計劃」所累積的經驗，標記及觀察它們和時空的對位關係，2014數位表演藝術節以新鮮、驚奇吸引觀眾和創作者入門，進階到更深化的理解和討論，意圖藉由節目策展，發掘科技和表演藝術相互加乘的可能，並透過創作、展演與跨界學習再創，10月24日起並首度跨出了北高兩地，到嘉義首度演出。
2014數位表演藝術節邀請鏈結科技與藝術的邱誌勇擔任策展人，以「象限・穿越」（Trans-Quadrant）為題，規劃一系列展演。策展團隊將「2014數位表演藝術節」視作一個「原點」，由此拉出時間向度(X軸)和空間向度(Y軸)，開啓數位表演藝術的「穿越」（trans/transparency）特質。
今年2014數位表演藝術節，藉由回望、再省歷年獲補助團隊及其作品，思考在地數位表演多維開展的可能性。而呼應表演藝術與影像科技結合的國際趨勢，將投影、幻燈和音像的運用加以提升，除「五部表演創作」外，並擴大新增了「物件展」、「影像紀錄展」，結合三大平台的演出與作品呈現。
物件及影像展出的部分，將會呈現歷年獲文化部補助之當代台灣數位表演藝術創作團隊的作品，如《一日》豪華朗機工、《梨園新意—機械操偶計劃—蕭賀文計劃》在地實驗媒體劇場、《露西安娜娜的晚餐》互動裝置 李清照私人劇團、曾鈺涓、《科技媒體無人劇場—罪惡之城》模型裝置版 國立台北藝術大學藝術與科技中心…等，以展覽呈現的方式，喚起觀眾對歷年精彩演出片段的記憶。
現場的演出有HH(姚仲涵與葉廷皓兩位聲響藝術家組成的Audio-Visual團體)帶來融合實驗聲響與電子音樂派對、台北數位藝術中心力薦的新作《同步感染》；新媒體劇場導演周東彥，2013超親密小戲節的發燒作《我和我自己的午茶時光》之升級版演出；走訪愛丁堡和亞維儂藝術節之後，載譽回歸的體相舞蹈劇場《MR. R》；今年六月於實驗劇場演出頗受好評的蘇文琪，一當代舞團《WAVE.微幅》；世界劇場設計展首獎之作－狠主流多媒體《空的記憶》。
從2010年的「感。動」、2011年的「滲透」、2012年的「雲端冒險」到2013年的「數位啟示錄」，過去四年的數位表演藝術，除中外表演藝術團體的交流，今年更強調數位表演藝術的落地生根，首度跨出了北高兩地，到嘉義進行演出，期盼透過跨領域創作的趨勢帶領，讓數位表演藝術融合台灣在地人文、傳統表演藝術等，能發展出更多元的面貌，做為一個「原點」―穿越不同象限的連通點，帶領觀眾一次飽覽在地數位表演藝術的疊進腳跡。