【文/陳小凌】從美國．日本．台灣出發，聽落「樂」生「歌」的故事，是第三屆「我是這樣看世界」講座音樂會主題，9月21日至11月16日於國家音樂廳演奏廳，以三場各具風情結合故事、經驗分享與Live演出的音樂會，近距離帶領觀眾探索音樂的種子在世界版圖跨域流動，在不同的土地與時空背景裡播種生根的軌跡。
首場「美國篇」由美國知名民謠樂團Brad Leftwich & the Hogwire Stringband帶來北美文化經典「昔時樂」（old-time music）。「昔時樂」在6、7年級的觀眾記憶中，小學晨間健康活動的方塊舞、土風舞時間就經常以北美「昔時樂」為配樂，大家朗朗上口的美國民歌「喔！蘇珊娜」歌詞內容「我帶著班鳩來到這裡阿拉巴馬州」也是標準的「昔時樂」曲風與演奏情景。
「昔時樂」自18世紀即流傳於北美阿帕拉契山脈、美國中西部與南方一帶，它以英倫三島與歐洲大陸民俗舞曲為基調，受到非裔移民音樂的滋養，在北美自成一格，深深影響「藍草音樂」和「鄉村音樂」類型發展，堪稱是北美音樂文化的代表之一。「昔時樂」自然無造作的民謠提琴、班鳩琴演奏，再加上人聲吟唱很容易讓人感染天真爛漫的歡愉氣氛。The Hogwire Stringband是美國網友盛讚當今北美民謠樂代表樂團，這次將展現「昔時樂」幽默、熱情與素樸之美，讓觀眾進一步認識「昔時樂」在當代美國社會扮演的積極意義。
Conguero Tres Hoofers是近來頗受矚目的跨界樂團，是日本i-tune爵士排行榜常勝軍，歐洲各大音樂節爭相邀請對象，也是日本最大戶外音樂活動—富士搖滾音樂祭的常客樂團。他們的音樂以爵士為基底，揉合康加鼓、特列斯吉他並特別地以踢踏舞作為部分節奏樂器的演出，看似純西洋爵士的三重奏編制與團名，卻融合了日本傳統音樂特色，豐富的視覺與聽覺即興變化，在動靜之中隱藏著饒富趣味的三味線、日本箏影子，展現自成一格的「新和風音樂」之美。
60年代在歐美爵士與現代音樂圈興起的「自由即興」概念，帶動音樂家以歧異的方式顛覆、詮釋既有的音樂語法，造就自己獨一無二的音樂語言，也影響了許多日本音樂家。日本Conguero Tres Hoofers將在「日本篇」顛覆台灣觀眾對爵士樂的既定想像，以自己的方式述說屬於東瀛的自由即興音樂。
「台灣篇」邀請駱維道教授與管風琴演奏家劉信宏、菲律賓裔音樂工作者，西拉雅女婿萬益嘉、原住民歌手少妮瑤等音樂家，帶領觀眾走過曲折漫長的50年臺灣本土音樂創作歷程，並由駱維道教授擔任說故事的人，演出一連串以臺灣傳統音樂為素材的作品。
駱維道教授在60年代就讀神學院時，發現以小調處理和聲變化似乎可找到東方的元素，無意間走上了聖詩創作這條路。學生時期非常喜愛黑人靈歌，1961年受德明利姑娘囑託翻譯紐約哈林區黑人演唱的「耶穌受難劇」，腦海出現極大疑問－「美國黑人所寫的耶穌受難劇以黑人靈歌譜寫是理所當然的，那麼黃種人呢？」他左思右想有天突然想到台灣的「哭調仔」，那是封建時代許多小媳婦被「苦毒」唱出的悲歌。
駱維道認為「哭調仔」的精神不畏艱苦、寧願犧牲奉獻與耶穌來世擔世人的罪的精神吻合，於是開始嘗試以「哭調仔」創作聖詩音樂，一開始受到極大的質疑甚至訕笑，卻激勵他堅持思索「黃人靈歌」的表現手法至今，並影響在地音樂工作者開始反思以在地文化譜寫音樂的方式。
2014「我是這樣看世界」三場風格迥異的講座式音樂會，帶領觀眾探索音樂文化在地球經緯線上流動綻放的歷史軌跡，購票請洽兩廳院售票系統。