【文/陳小凌】雲門２的壓箱作品「斷章」，帶著上海、北京、香港觀眾的眼淚，今晚重回台北，4月24日至27日在新舞臺連演四場，觀眾熱情支持，週五、六、日票券已完售，許多香港、大陸舞迷專程來台欣賞。這也將是新舞台的最後一檔演出，許多朋友表示，將以最珍惜的心情前來，仔細在心底烙印下對這個場地的記憶與不捨。
「斷章」是伍國柱最獲好評的舞作，也是他「困境美學」的終結篇與集大成，過往的作品中分別存有「斷章」動作的原型：抓癢、搥胸、掏喉、握拳、扼頸，不斷重複、變奏，這些日常情緒動作，膨脹成對人生的束手無策，荒謬無奈。
2006年過世的編舞家伍國柱，2003年在德國開始創作「斷章」，第一版本僅20分鐘，福克旺藝術學院首演時，便吸引許多舞評關注；2004年70分鐘的全本「斷章」於德國卡薩爾歌劇院首演後，舞評讚譽「幾近天堂的身體語言」，以「令人屏息」、「令人懾服」來形容；德國觀眾來信：「掌聲加上踱地聲持續好一陣子，口哨聲此起彼落，這樣熱烈的反應，在卡薩爾歌劇院不是常常有的。」
戲劇系畢業的伍國柱，23歲時以96公斤的身材開始學舞，短短4年後赴德國埃森福克旺藝術學院舞蹈系深造，並在34歲出任卡薩爾歌劇院舞蹈劇場藝術總監。他不從身體思考舞蹈，而從人與人的處境著手，以「困境」為核心，創作「Tantalus」、「西風的話」、「前進，又後退」、「賦格」、「在高處」等作品。
「斷章」自2007年在台灣首演後，受觀眾熱烈討論，並獲媒體盛譽「有如現代的『神曲』令人激動惶恐，卻美得令人想哭」。2013年10月「斷章」應上海藝術節、北京國際舞蹈節、香港建築是藝術節邀請，前往演出，造成轟動。北京知名作家查建英說：「很久沒有看到過如此強烈、淒美、細膩之舞蹈，震撼，且深為感動。舞美、音響亦佳。」三地的觀眾也紛紛在網路上留言，說「斷章」極強的感染力帶給觀眾的震撼。
「從來沒有一部舞蹈能夠讓我看得如此熱烈盈眶」是「斷章」演出至今獲得最多的回應。伍國柱在談「斷章」創作緣起時說：「我希望在『斷章』裡，舞動些希望，單純地透過舞蹈，和人說說話。」有觀眾撰文：「肯定也有很多人看懂了這部舞蹈，從中攫取了屬於自己的那一部分，慢慢消化成菁華...」全版「斷章」過去在德國、台北、上海、北京、香港演出後，大量的舞評、討論出現，觀眾以文字抒發觀舞後久久不能平撫的情緒，或探索舞作含藏的意義，與伍國柱「說說話」。