哥雅名畫暗夜復活！比利時《女巫安息日》臺中國家歌劇院登場

【威傳媒陳惠玲編輯】

　　比利時莫蘇邦特跨界劇場首度來臺，將西班牙藝術大師哥雅的經典畫作《女巫安息日》，轉化為一場充滿超現實哥德風格的「美術館驚魂夜」。作品結合舞蹈、戲劇、人偶與燈光設計，探索恐懼、欲望與人性黑暗面，11月20日至22日將於臺中國家歌劇院中劇院獨家演出。

　　歌劇院指出，2024年曾邀請比利時偷窺者舞團演出黑暗驚悚的《密室三舞作》，以一艘海上迷航的遠洋客輪為場景，透過電影蒙太奇般的視覺效果，營造詭譎氛圍。此次《女巫安息日》同樣運用時空轉換與精湛肢體技巧，呈現懸浮、肢解與重組等奇幻意象，並穿插哥雅時代的西班牙古老歌謠，交織出既神聖又令人不安的「夜祭」氛圍。

　　《女巫安息日》靈感源自哥雅晚年著名的「黑色繪畫」系列同名作品。故事設定在深夜的美術館展覽廳，10名守衛受困其中，白天看似靜止的哥雅畫作，入夜後竟彷彿甦醒，逐步吞噬他們的靈魂。隨著現實與幻覺的界線逐漸模糊，守衛們化身為哥雅筆下的怪物，象徵人類在恐懼、欲望與權力壓迫下，潛藏於內心深處的「魔鬼」逐漸被釋放，最終陷入集體失控與狂亂。

　　哥雅曾表達，自己並不畏懼女巫、幽靈或各種怪物，真正令人恐懼的反而是人類自身的頑固、傲慢與相互迫害。《女巫安息日》被視為西方美術史上探索宗教、迷信與人性黑暗面的重要作品之一，也映照出哥雅晚年孤獨、痛苦的生命處境。當畫作轉化為劇場演出，觀眾所面對的不只是超現實的驚悚幻象，更是對人性深層恐懼與慾望的凝視。

　　比利時莫蘇邦特跨界劇場成立於1985年，長年融合舞蹈、肢體、視覺藝術與戲劇，發展出獨具特色的劇場語彙。劇團由編舞家妮可．莫蘇（Nicole Mossoux）與導演兼燈光設計師派翠克．邦特（Patrick Bonté）共同領軍，在歐洲當代劇場占有一席之地。

　　此次《女巫安息日》由莫蘇以身體動作為創作核心，運用「人偶雙重身」（puppetic doubles）手法，創造真假難辨、虛實交錯的視覺幻象；邦特則透過精準的戲劇結構、舞台構圖與燈光設計，建構層次豐富的暗黑美學，讓觀眾彷彿置身哥雅筆下詭譎而神祕的世界。

　　歌劇院藝術總監李惠美表示，莫蘇邦特跨界劇場成立至今已超過40年，此次首度邀請來臺演出深具意義。她形容《女巫安息日》是今年「遇見巨人」系列中最刺激、也最迷幻的作品之一，期待觀眾走進劇場，感受一場挑戰視覺與想像力的藝術饗宴。

(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)