傳統工藝樂器玩出聲響新可能 賴奇霞《共振計畫：感．響》歌劇院登場

【威傳媒陳惠玲編輯】

　　臺中國家歌劇院2025–2026駐館藝術家賴奇霞推出新作《共振計畫：感．響》，11月6日至8日將於歌劇院小劇場演出。作品以臺灣傳統工藝樂器為起點，結合田野調查、聲音實驗與跨領域創作，探索樂器、物件、身體與空間之間的聲響關係，為傳統工藝開展新的藝術可能。

　　為尋找不同地域的聲音特色，創作團隊走訪臺灣各地，從苗栗通霄的木魚、宜蘭的銅鑼、新北與彰化的小鑼、雲林的鼓、臺中的磬，到南投竹山的竹製打擊樂器，深入認識工藝製作與聲音特質。團隊甚至將歌劇院倉庫中閒置的竹子重新運用，讓日常物件也成為聲響創作的素材。

　　歌劇院指出，對賴奇霞而言，走訪工廠、拜訪工藝師，不僅是蒐集創作素材，更是重新認識樂器與聲音的過程。《共振計畫》從傳統工藝樂器出發，融入現場演奏、電子聲響、聲音裝置及音場設計，透過不同敲擊方式、收音技術與聲音處理，突破樂器原有的演奏形式，探索更多元的聲響表現。

　　此次《感．響》的空間配置，也隨著田野調查、創作實驗及跨領域交流逐步發展，讓聲音、物件與劇場空間相互交織，不僅呈現聲響藝術的多樣性，也延伸創作團隊對工藝、生活與聲音的觀察。

　　正式演出前，歌劇院於11月3日至7日規劃8場「Open Studio｜共振進行中」推廣活動，邀請民眾走進創作現場，近距離了解作品的發展歷程。每場活動將依不同製作階段，呈現各具特色的創作樣貌，並由團隊分享聲響、樂器、裝置與空間的互動關係。活動免費參加，可透過歌劇院官網或ACCUPASS報名。

　　此外，長期關注藝文發展與美感教育的玉山文教基金會，此次攜手歌劇院推動「開門計畫」，專場支持《共振計畫：感．響》，邀請臺中市大里區美群國小60名玉山圖書館學校師生走進劇場，透過藝術欣賞與實際體驗，拓展學生的文化視野。

　　歌劇院期盼藉由多元藝術形式，引導學童感受聲音、身體與空間的連結，讓藝術欣賞不只停留於觀看與聆聽，更能融入生活與學習，為美感教育扎根。

(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)