2026 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會展現新氣象！匯聚國際視野，POST WINGS MEDIA 精選必看亮點（上）

從黑白攝影的時間敘事、大地色彩的記憶風景，到飛魚躍動的空間詩意，探索當代藝術與自然、土地及生命感知的深層對話。

2026 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會匯聚127間畫廊，集結國際畫廊、臺灣當代藝術創作者與新銳藝術家，呈現多元且豐富的藝術面貌。相較於前兩屆，今年展會在藝術家世代、創作媒材與展覽敘事上，更展現出令人期待的新氣象，也讓觀眾得以從不同文化背景與美學視角，重新認識當代藝術的多重可能。

藝術是視覺形式的展現以及創作者對自身所處時代、生活經驗與世界感知的回應。

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洪世聰、賴純純、莊臥龍以及「MIT 新人推薦特區」羅文欣，四位創作者分別透過攝影、繪畫及空間裝置，以截然不同的藝術語言，展開對土地、時間、記憶與自然的探索。

洪世聰｜從紀實影像到視覺解構，重新思考攝影的本質

長年投入攝影創作的藝術家洪世聰，其作品不僅記錄臺灣島嶼土地與勞動者的生命軌跡，更持續探索攝影作為藝術語言的可能性。

從早期捕捉土地、人文與勞動現場的紀實攝影，到近年透過影像拼貼、重疊與解構重組，洪世聰逐漸將攝影從現實世界的再現，轉化為一種具有象徵性與時間意識的視覺敘事。

在他的黑白影像中，時間流逝的痕跡與植物生長的姿態，被並置於同一個視覺時空。原本各自獨立的影像元素，透過藝術家的重新編排，形成介於現實與記憶之間的觀看經驗。

而當具象世界被不斷拆解、重組，攝影也不再只是對外在事物的忠實記錄，而是逐漸走向去蕪存菁的純粹視覺美學。

從記錄現實，到重新建構觀看現實的方式，洪世聰的創作讓攝影成為一場關於時間、記憶與視覺本質的持續探問。

賴純純｜飛魚躍出海面，讓自然的生命律動延伸至展覽空間

藝術家賴純純的飛魚裝置作品帶入展場，開啟一場關於人、自然與土地的感知對話。

飛魚躍出海面的瞬間，水珠隨著魚身揚起，彷彿將海洋的流動與生命的輕盈凝結於空間之中。

值得細細觀看的是，賴純純對於作品與展場之間的關係有著敏銳的掌握。從飛魚的姿態、水珠在白色主牆上的排列位置，到光線投射後產生的明暗與影子，藝術家反覆調整每一個細節，使原本靜止的裝置，呈現出彷彿仍在空中游動的生命感。

光影與空間的視覺節奏。觀者隨著觀看角度的改變，也能感受到作品在空間中產生的不同韻律。

賴純純將自然界稍縱即逝的瞬間，轉化為具有空間詩意的藝術語言，讓飛魚的悠遊與靈動，在光影之間持續延伸。

莊臥龍｜重返繪畫的初心，在大地色彩中尋找記憶的光

曾長期投入藝術行政工作的莊臥龍，即使身處藝術產業之中，始終難以忘懷親手創作的渴望。最終，他選擇重新回到創作者的身分，回歸最初喜愛「畫畫」的純粹本質。

莊臥龍的作品以沉靜、溫潤的大地色系為主要視覺語彙，透過色彩與筆觸的層層堆疊，描繪行走於自然之間的感知經驗。

那些從樹蔭縫隙間灑落的光線、空氣中微妙的明暗變化，以及自然景物轉瞬即逝的氛圍，在畫面中逐漸轉化為帶有記憶性的風景。

他的繪畫並非單純再現眼前的自然，是將不同時刻的感受與意識，透過色彩反覆沉澱、累積，最終形成一種介於具象風景與內在心象之間的視覺表達。

當風景不再只是眼睛所見，而是時間與意識共同留下的痕跡，莊臥龍的繪畫便成為一種安靜而深刻的記憶敘事。

羅文欣｜反覆描繪與消逝之間，重新凝視自然的樣貌

ART TAIPEI「MIT 新人推薦特區」藝術家羅文欣以細膩而富有實驗性的創作語言，展現新世代對自然環境與日常感知的獨特詮釋。

羅文欣運用針筆在紙面上反覆描繪、覆寫與刮除，讓墨色逐漸滲透紙張纖維，在層層堆疊間，形成若隱若現的植物形態與山巒雲霧。畫面中的自然景象既熟悉又陌生，彷彿游移於真實風景與記憶殘影之間。

透過持續的觀看、記錄與重構，讓人工栽植與野生植物的形態彼此交融，使原本具體的景物逐漸轉化為帶有時間感的視覺意象。

當描繪成為一種反覆觀看與重新認識的過程，羅文欣的作品也讓我們思考：眼前所見的風景，究竟是自然原本的樣貌，還是經由記憶與感知重新建構的世界？

從藝術作品出發，重新理解我們與世界的關係

POST WINGS MEDIA 持續關注藝術創作的獨特性與當代藝術的多元發展，透過藝術內容、影像紀錄與媒體傳播，讓藝術家的創作理念與作品背後的故事，被更多觀眾理解與看見。

2026 ART TAIPEI 展覽資訊

展覽日期｜2026年10月30日至11月2日

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