從共同創作到重逢 驫舞劇場《大群舞》舞出20年身體記憶

【威傳媒陳惠玲編輯】

　　深耕臺灣當代舞壇的驫舞劇場推出20週年紀念製作《大群舞》，9月中旬於臺北首演後獲得熱烈迴響，10月24日至25日將於臺中國家歌劇院中劇院演出2場。作品集結創團元老、長期合作舞者及新生代舞者同台共舞，透過跨世代的身體對話，回望舞團20年創作歷程，展現臺灣當代舞蹈的傳承與蛻變。

　　歌劇院指出，《大群舞》由驫舞劇場團長蘇威嘉擔綱編舞，集結創團元老陳武康、蘇威嘉、周書毅，以及長期合作舞者葉名樺、方妤婷、陳珮榕，攜手6位新生代舞者謝知穎、鄭紫彤、薛人愷、蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯同台演出。透過不同世代舞者的身體交會，重新梳理驫舞劇場20年來累積的創作記憶與藝術軌跡。

　　驫舞劇場自2004年創團以來，始終以身體作為創作核心，持續探索當代舞蹈的多元可能。創團成員歷經第一個10年的共同創作、第二個10年的各自探索，如今再次聚首，讓《大群舞》不僅是創團成員的重逢，更是一場關於記憶、傳承與未來的創作實踐。

　　藝術總監暨《大群舞》製作人陳武康形容舞團的發展歷程：「第一個10年，我們共同創作；第二個10年，為了發現自己，我們分開；第三個10年，我們重逢。」他指出，《大群舞》並非單純回顧過往的紀念演出，而是透過重新拆解與組構身體記憶，探索舞團未來的創作方向。

　　編舞家蘇威嘉從驫舞劇場歷年作品中汲取創作元素，將《速度》的戲謔、《骨》的純粹、《正在長高》的希望與絕望、《兩男關係》的重新凝視，以及《自由步》的淬鍊等創作印記重新拆解、拼接，轉化為嶄新的群舞語彙。透過舞者之間的聚散、碰撞與交疊，探問個體與群體的關係，也映照舞團20年來不斷探索與蛻變的創作歷程。

　　此次演出特別邀請「一公聲藝術」擊樂家洪于雯、余若玫、劉冠萍參與現場擊樂共創，以即時打擊聲響呼應舞者的身體律動，讓音樂與舞蹈相互激盪，營造富有張力的舞台氛圍。服裝則由林璟如擔任顧問，以簡潔而富有層次的視覺設計，呈現時間、記憶與集體創作交織的舞台意象。

　　蘇威嘉表示，經過20多年的創作淬鍊，驫舞劇場已逐漸發展出鮮明的身體風格：「我們看似隨性，實則精準拿捏；動作充滿追、趕、跑、跳、碰、扭、摔、拋、折等強烈風格。」這些直率、奔放且富有爆發力的動作語彙，展現舞團長年累積的創作能量，也將在《大群舞》中充分呈現。

《大群舞》透過創團元老、長期合作舞者與新生代舞者同台演出，讓不同世代的身體經驗彼此交流，既回望驫舞劇場20年的藝術足跡，也在傳承與創新之間，開展臺灣當代舞蹈的更多可能。

(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)