郭在容朴海英齊聚台北電影學院 傾囊相授影視創作心法

【韓國金獎編導陣容齊聚台北電影學院！郭在容、朴海英、黃羅慶傾囊相授影視創作心法】

由臺北市政府文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」，與台灣大哥大「商業編劇人才養成計劃」合作，於10月2日舉辦「影視編劇講座」。活動邀請浪漫電影大師郭在容、金牌編劇朴海英，以及資深製作人黃羅慶三位韓國金獎影視名家來台，從導演、編劇與製作三方視角，深度解析韓劇如何兼顧商業性與藝術價值，將在地故事推向國際市場。

台北市電影委員會總監饒紫娟表示，講座開放報名僅一天半即額滿，展現跨國交流的巨大吸引力；台灣大哥大內容發展副總經理鄭偉柏亦指出，盼藉由韓國成熟的影視經驗，輔導創作者將「好故事」轉化為「能賣的故事」，用韻律與情感精準抓住觀眾。

三位大師創作與製作心法解析

•郭在容（導演兼編劇）｜取材生活觀察，磨練編導雙重角色

以《我的野蠻女友》、《緣起不滅》風靡亞洲的郭在容，分享當年僅用5天便完成《我的野蠻女友》劇本。他將與妻女相處的經驗融入情節，如全智賢要求車太鉉「交換鞋子穿」的經典橋段即來自現實生活。郭在容認為，打動演員是關鍵，他花了整整一年說服全智賢演出，並成功透過角色的鮮活表演帶出張力。此外，他透露《悲情城市》的場景轉換與敘事錯位給了他極大啟發，講座現場更首度展示珍貴劇本手稿、分鏡圖及包含表情符號的台詞設計，展示編寫浪漫經典的精細功力。

•朴海英（金牌編劇）｜以真誠與基本功觸動人心，打造引人入勝的角色

創作《我的大叔》、《我的出走日記》等現象級韓劇的朴海英指出，迎合海外觀眾不如從自身內心渴望出發。她主張「我內心的渴望，即是眾人的渴望」，例如《我的大叔》旨在呈現平凡男子的人性魅力，《我的出走日記》則寫出對幸福的追問與工作疲憊感。她強調作品的基本是「有趣」，吸引觀眾追看的關鍵是讓他們愛上角色；透過細膩的台詞揭露角色討厭表象下的脆弱與困境，便能引發深刻共鳴。面對AI浪潮，她樂觀看待將其作為資料檢索工具，甚至期待未來能與AI協同創作。

•黃羅慶（資深製作人）｜平衡文本與市場，將獨特創意具象化

曾與朴海英合作多部作品的製作人黃羅慶，以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英劇本的獨特性。她指出，朴海英擅長以具象化設定傳遞抽象情感——例如《我的大叔》中透過竊聽傳來的沉重腳步與嘆息，或是新作中揭露內心的「情緒手錶」。黃羅慶認為，優質製作人的責任在於包裝並傳播這些不輕易承諾圓滿結局、卻保有真實感與溫暖希望的優秀文本，協助在地創作跨越地域限制，在國際平台上發光發熱。

文/黃忠正

圖/台北市電影委員會

本文章來自《Wow!NEWS 新聞網》。原文還有 9 張高畫質圖片：郭在容朴海英齊聚台北電影學院 傾囊相授影視創作心法