實踐「有機策展」的動態美學場域： 2026《藝創生活節》桃園會展中心盛大啟幕，以「開放式敘事」重構共感與跨域的當代實踐

（桃園訊）由桃園會展中心策辦的2026《藝創生活節》，於9/24盛大開幕。在中心一樓的日舞台，集結了來自海內外的藝術家與文化工作者，展開為期18天的跨域盛會。展覽延續上屆「美學融入日常」的精神，以藝術、創意與生活為核心，再次將「共創、共感、共融」的概念實踐。打破創作與觀賞的邊界，呈現一個持續演化、具實驗性的美感場域。

延續2025年的藝創生活展，今年的藝創生活節同樣致力於融合藝術、創意與生活的多個方面。總策展人王焜生總監表示，期望可以呈現一個非傳統、非固態的策展方式，展開一個動態的美學空間。本屆再次將「有機」的策展作為實驗核心，展覽內容並非有一個完整的劇本，而是會隨著每日的現場反饋與互動持續演化。這種不確定性在策展實務上並不容易，但處理各種現場狀況的過程本身即是具有意義的藝術實踐。18天的展期將由策展團隊、藝術家與觀眾共創，讓美感不再只是追求經典的詞彙，而是能落實在生活裡的風格選擇。

本屆《藝創生活節》規劃了四大主題，其中年度特展《鬧龍宮》與《鬧市集》展區由策展人Jo Li企劃，前者聚焦在地常民文化與媒體藝術的對話，將看似有距離的兩個概念解構重組，呈現出整體的對話性。後者則接續特展的反思概念，針對攝影書在當代面臨的課題提出觀點、反映趨勢。展會未來也將以更開放的模式，邀請各方策展人合作，相互激盪出更多的火花。

【鬧龍宮】科技 × 當代藝術 × 信仰

年度特展《鬧龍宮》由策展人Jo Li統籌，圍繞「進步」與「科技信仰」的反思策展。特展集結六位/組藝術家，從生肖、宗教、AI、土地與傳統文化切入，重新探詢科技時代中「如何信仰與存在？」的課題。「鬧」不會只是熱鬧，更是對社會課題的擾動。展場中，藝術家胡宮雪娜《兔龍》將兔、龍二生肖融於同體，象徵時空的挪移與延續。藝術宮．宮主 莊約翰的《虛擬法船》則將宗教「渡」的概念，轉譯為虛實邊界間的數位方舟。楊凡力、危俊華、李芷萱合作創作的《天圖石印》，將三角點轉化為具有錨定意義的印章，投影出幾何秩序面對無垠天空時的虛妄與荒謬。藝術團隊海闊拉帝的《地獄觀》和《土地公籤詩機》，回應的是桃園因發展而拆遷土地公廟的議題。朱柏豪的《守望塔》則進一步反思科技與傳統人文間的詮釋權力。許芷芸的《éthéré》從口、眼、手等身體孔竅出發，探問人體與AI模擬地景之間可能存在的「代謝流動」關係。六位/組藝術家從歷史、宗教、身體感知、數據地景等視角出發，探詢當代社會所追求的進步有哪些值得反思之處。

【鬧活動】共創 × 行為藝術 × 獨立影展

主題中，書藝藝術家汪柏成以《空間書寫》策辦多場美學互動計畫，即席書寫觀眾心聲（寫給平行時空自己的一段話），並同步展出靜態作品。文字的書寫，隨時間在牆面堆疊成意念的軌跡，成為無法複製的共創印記；錯過與藝術家共同創作的朋友，千萬別錯過由藝術家汪柏成親自設計的［與平行宇宙的自己對話—奇幻光影特展］，「笄丱、和解、共鳴、選擇、愛」五大生命課題，深刻融合東方「五行屬性」與「東方五色」（青、赤、黃、白、黑），打造出沉浸式的奇幻光影空間。

行為藝術策展人陳孝齊策劃的行為展演《以身為舟．共域異乘》，延續法船意象至身體層面，邀集七位藝術家展開行動、停留與相遇。借用不同的道具，在自語、囚禁、拉扯之間，展示各種精神張力、為觀眾展示各種身體與心理的象徵現象。展區內另設「龍宮放映所」，這也是桃園會展中心首次自辦獨立影展，由台南影展策展人陳昱任精選當代獨立影像作品，以馬拉松式放映帶領觀眾思緒暫時抽離喧囂。
鬧活動於展會第二週又有新鮮活動加入，藝術家 楊占 尋找你的神獸｜IYON ZHAN Mythical Beast Encounter》，以一套十二生肖神獸實體作品進入生活藝術節，藝術家出席的日期，由本人進行作品導覽與神獸卡牌互動。

【鬧市集】攝影書 × 出版 × 交流

「鬧市集」以攝影書為主軸，對應鬧龍宮特展的反思概念，首度將行之多年的「熱吵集」盛事移師桃園，集結海內外的創作者、出版社與攝影書店，分享Photobook、Dummy Book、Photozine與藝術家書等內容，並規劃三場專題講座與特展區。呼應鬧龍宮對城市發展的反思，鬧市集也讓攝影書成為記錄城市記憶的媒介，一同擾動在地、回應當代出版趨勢與城市議題之間的對話。

【不鬧了】國際藝術特展

本主題以國際主題館進行策劃，策展團隊以單一國家作為策展單元，邀請古巴、紐西蘭、義大利與台灣藝術家/團隊並置對照。策展採分區規劃，其中義大利藝術家Andrea Rusin以托斯卡尼地景意象創作大樹裝置，藉「野餐桌下的閒適對話」，示範生活不必時刻填滿的美學態度，補足展會的國際視野。古巴藝術家Reydel Espinosa分享了超現實、充滿奔放想像力的瑰麗作品，引導觀眾進入一個繽紛奇幻的世界觀。紐西蘭藝術家Richard Boyd-Dunlop的創作融合原生與普普藝術，以鮮明色彩與獨特的圖像語彙與觀眾分享感知。台灣主題館則邀請藝術家邱忠均、洪世聰、李素貞、巴豪嵐．吉嵐與王令，合作以《島嶼彼境》為主題策展，從台灣文史出發，並進一步與虛擬空間相互映照。四國展區彼此對話，展現多元的文化語境。

有別於傳統會展中心以場地租賃為主的角色，桃園會展中心自辦策展部門，親自投入內容策劃與製作，以策展活化場館的價值、以內容支持地方的發展、以國際交流連結海內外文史。策展團隊提供藝術家展間、活動發表平台與完整策展支持，並期望場館的每個角落都能發生不同的觸動。策展的過程中，團隊接觸到了許多從未在畫廊或美術館發表過的藝術創作者，進而提出「藝術家即品牌」理念：品牌不只存在於作品物件中，藝術家本身就是一個IP。活動所著眼處並不侷限於現場銷售，而是如何支持創作者能夠空間進行更多元且持續的創作突破。

本屆的《藝創生活節》將活動的概念從「靜態發表」轉化為「動態發展」，並高度關注與觀眾的即時互動，如汪柏成依現場觀眾回饋即時創作內容。策展團隊、藝術家與觀眾共構最終樣貌，唯有親身參與才能感受成果。並以開放態度面對展期之中的互動變化，部分內容甚至在開展前才依現場感受決定去留。空間運用上，展場大量採用紅色供桌、市場提籃等日常物件，不僅打破藝術展演的「白盒子」慣性，也讓非傳統的空間形成一種獨特的展演優勢。

《鬧龍宮》特展：精準聚焦於在地常民文化與媒體藝術的互涉對話，將兩者原本疏離的語境進行解構與重組，激盪出具備整體敘事性的文化張力。《鬧市集》展區：則承接特展的反思脈絡，深刻針對「攝影書」在當代媒介轉變下所面臨的結構性課題提出實踐觀點，敏銳地反映了國際當代藝術的發展趨勢。───────────────────────────────────────────

展覽資訊

藝創生活節 2026 Art and Style

． 展期：2026年9月24日（四）至10月11日（日）

． 開放時間：週一至週四10:00–18:00；週五至週日（含國定假日）10:00–20:00

． 地點：桃園會展中心1F日舞台（桃園市中壢區領航北路一段99號）

． 藝術總監：Emerson Wang 王焜生

． 副總監/年度特展：Jo Li 李悅芝

． 主辦單位：安益集團/桃園會展中心

．

銳傳媒官方網站
https://vigormedia.tw/

銳傳媒Facebook
https://www.facebook.com/vigormedia.tw