2026 台北國際藝術博覽會 ART TAIPEI 登場 陳菁螢：「當藝術成為城市的語言，台北正與世界『共生（Symbiosis）』。」

【品傳媒娛樂時尚中心總編 & 壹傳媒|壹風格  &  NeoFashionGo & 華人世界時報 行銷總監 應瑋漢】一座城市的文化高度，從來不只是擁有多少美術館，而是藝術是否真正走進日常生活，成為人們理解世界的一種方式。邁入第33屆的ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會，今年以「共生（Symbiosis）」為年度主題，將於10月30日至11月2日在台北世界貿易中心一館登場。作為亞洲歷史最悠久的國際藝術博覽會，今年集結來自6個國家與地區、127間畫廊，其中海外畫廊達61家，創下近年新高，也再次證明，在全球藝術版圖持續重組的今天，台北依舊是亞洲藝術交流的重要座標。與此同時，第3屆Taipei Art Week 台北藝術週也將自10月24日至11月7日展開，串聯全市107個藝文據點，包括56間畫廊、17個館際聯盟、34個藝文響應單位及30件公共藝術作品，讓藝術不只存在展館，更延伸至街道、公園與城市日常。今天宣告嘉賓出席有畫廊協會理事長陳菁螢、台北市議會議長戴錫欽、台北市議員許淑華、時藝多媒體總經理林宜標等等。

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藝術，不再只是展覽，而是一座城市的文化呼吸。

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今年最受矚目的變化，是國際畫廊的大幅增加。其中韓國畫廊一口氣來到25間，成為最大海外展區，日本則維持22間重要畫廊參展，包括白石畫廊、Kaikai Kiki Gallery等國際知名品牌，而法國重量級畫廊貝浩登（Perrotin）更擴大展位規模，展現對台灣市場的高度信心。國內方面，包括尊彩藝術中心、亞洲藝術中心、耿畫廊、藍騎士藝術等66間代表性畫廊共同參展，形成台灣現當代藝術最完整的年度展示。當亞洲藝術市場逐漸由單一中心走向多核心發展，台北正在以更成熟、更開放的姿態，迎接世界。

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從市場到文化　策展回到土地與人的故事

今年ART TAIPEI最值得關注的，不只是參展規模，更是策展思維的深化。由Jeffrey Ian Rosen策劃的Curated Japan 日本策展特區，邀集13間日本畫廊與藝術空間，以「Turning the frown upside down」為題，重新思考藝術如何突破商業市場框架，建立新的展示與交流模式。第19屆Made In Taiwan 新人推薦特區，則由藝術評論家鄭乃銘擔任召集人，媒合八位青年藝術家與國內優質畫廊，讓創作真正進入市場，也讓世界看見台灣的新世代創作者。另一方面，原住民族藝術特區以「斷層帶上的花朵」為策展主題，描繪文化在現代化衝擊下依然綻放的生命韌性；客家藝術特區則透過文學、土地與歷史敘事，重新理解客家文化如何在當代持續生長，而非停留於鄉愁記憶。

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藝術開始回答的，不只是「畫得好不好」，而是「我們是誰」。

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今年另一項突破，是ART TAIPEI首次導入AI Chatbot智慧觀展系統。AI不再只是科技產業的專利，而開始成為藝術教育、導覽與知識傳遞的新媒介。觀眾可以透過智慧互動，更深入理解作品、藝術家與策展脈絡，讓藝術不再遙遠，而是人人都能進入的文化入口。11月1日舉辦的台北藝術產經論壇（TAERC Forum），更將聚焦兩項全球藝術市場的重要議題：AI生成時代如何建立藝術真實性，以及藝術品如何成為家族資產配置與世代傳承的重要選項。

當AI快速生成影像，藝術真正珍貴的，也許正是真實創作背後不可複製的人文價值。

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品牌，不只是贊助者，而是藝術共同創作者。

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近年國際藝術博覽會最大的改變，是品牌角色正在重新定義。今年瑞士寶盛銀行攜手尊彩藝術中心推出廖修平特展《東方之門》，大摩單一麥芽威士忌、承豪石材也延續藝術合作計畫；Samsung與Rado瑞士雷達表首度加入，更象徵科技、美學與生活品牌開始共同參與藝術文化的生成。

藝術因此不只是展覽，更逐漸成為品牌文化的一部分。

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如果ART TAIPEI代表的是國際藝術市場，那麼Taipei Art Week則代表藝術真正走進城市。從公共藝術、國際論壇、畫廊週末、藝術巴士，到數位藝術放映計畫，今年藝術週將創作投射至街區、建築與公共空間之中，讓每一次散步，都可能遇見藝術。

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城市，不只是藝術的背景，而是作品的一部分。共生，不只是策展主題，更是一座城市的文化態度。

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今年ART TAIPEI以「共生」作為年度主題，談的不只是藝術與自然、人與科技的關係，更是一種文化治理的新想像。當世界持續因科技快速改變，人們愈發需要藝術，提醒我們何謂感受、何謂記憶、何謂文明。藝術市場可以創造價格，但真正讓一座城市被世界記住的，始終是它所孕育出的文化厚度。而今年秋天，台北，正試著用藝術，向世界說話。

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