【專欄】如何欣賞音樂之美——從音樂美學角度所做的觀察

文/曾建元

1.
首先，我要釐清一個觀念，那就是，美不是絕對主觀的直覺感受。如果是那樣子的話：「喜歡」就等於「美」，「美」就等於「好」，藝術鑑賞的能力就沒有必要存在了，因為你不可能說服一個人，他的鑑賞能力是有瑕疵的；凡是他一時覺察不到的東西就不屬於美。
　　而我們知道，一個人的感受能力經過訓練或培養，是會變得比較敏銳的，比如說，我們看新詩，第一個要看懂裡面的字，字看懂了要瞭解辭義，個別辭義懂了要貫通上下文，推測作者可能運用類比、譬喻的方式創造新意，然後模擬詩人創作時的心情朗誦出來，你又會突然發現詩的聲韻之美。一個國文造詣不高，不熟悉新詩語法，人生經驗貧乏的人，便很容易認定新詩這玩意兒不美或不怎麼美。
2.
美感的形成，除了審美主體的感受力之外，另一個還是必須視作為審美對象的客體是否具備美──被欣賞的價值而定。康德（Immanuel Kant）相信世上有絕對令人厭惡之物，像一堆人糞被放在餐桌上，無論如何，不會讓人有去欣賞的慾望。也許真有甚麼「逐臭之夫」，我們只能說他「不正常」，或退而求次說前述的景象具有的審美價值極低到幾乎沒有。
3.
　　簡單瞭解美感是「主客觀統一」的過程之後，我們來看看音樂本身具有審美價值的性質。
　　音樂是由音色、旋律和節奏三要素變化組成的，缺乏這三要素之一者，當然就不成為本文所欲討論的對象。接受音樂刺激的感官是我們的聽覺器官，單純的一段音樂，若能以其形式，對照人類的生理結構狀況表現出來，就能給我們帶來愉快、哀傷、亢奮或平靜的感覺。像輕柔的音樂，符合我們正常時的生理韻律，所以使我們覺得舒適。
　　前面的那一種音樂類別可以歸類為純粹美。因為它純粹在引起我們的感官反應，但是標題音樂和歌曲就不同了，它產生自作曲者一定的創作目的、概念或慾望，他要用音樂的形式表達作曲者的意念，這種依存於形式者，我們稱為依存美，我們欣賞依存美的時候，要大量地運用移情作用，模擬作曲者的心境，投射自己的感情，把自己融入音樂中，以達到「物我合一」的境界。
4.
　　音樂是一種多重的美感表現，包括了作曲者、演出者、聽者三者的心靈作用，我們身為一個欣賞者，應該用甚麼審美態度來欣賞音樂呢？
　　依史多尼茲（Jerome Stolnitz）對審美態度的定義：「為了知道任何對象本身的緣故而採取的無私及同情的注意與沉思」，我歸結如下：
　　1.為欣賞音樂而欣賞音樂：不要管它是不是「有水準」。我們目的在享受，不是在功利。
2.同情：盡量免除個人偏見，讓音樂有機會與我們親近。
3.集中注意：像何容昌在家庭音樂會中說的，我們不要中途跑去泡咖啡、音型的變幻之美，可能就這樣被錯過了。樂曲的細緻，也可能在你的漫不經心中被忽略了。最重要的是多聽，這才能鍛鍊出深厚的素養，一下子便能領略音樂的奧妙。
　　總之，美是客觀普遍存在的，但只有我們拿感官去感受它，你才產生「美的感覺」。音樂之美，也是這樣的。

76年耶誕節於家中

銳傳媒官方網站
https://vigormedia.tw/

銳傳媒Facebook
https://www.facebook.com/vigormedia.tw