莫札特270週年《女人皆如此》登臺　羅杭．佩利「戲中戲」解構愛情試煉

【威傳媒陳惠玲編輯】

　　《女人皆如此》是莫札特最受歡迎的歌劇之一，由劇作家達．彭特與莫札特共同打造一場荒誕的愛情試煉：兩名男子喬裝變身，分別追求對方的未婚妻，藉此測試愛情是否經得起誘惑。臺中國家歌劇院藝術總監李惠美表示，適逢莫札特270週年誕辰，今年年度旗艦歌劇精選法國鬼才導演羅杭．佩利（Laurent Pelly）的錄音室「戲中戲」版本，展現經典歌劇多變的當代樣貌，並集結跨國雙卡司聲樂家陣容，攜手國立臺灣交響樂團，10月29日至11月1日在歌劇院大劇院演出。

　　《女人皆如此》今日被視為經典，問世之初卻曾因荒誕情節飽受批評。華格納甚至曾批評，莫札特不必為如此差勁的劇本寫出這麼好的音樂。然而，這份看似不合常理的荒唐，反而成為當代導演重新詮釋的豐富素材。

　　2018年美國大都會歌劇院製作將故事搬到1950年代紐約康尼島遊樂園，在摩天輪、旋轉木馬與馬戲團之間展開愛情試探；2025年米蘭史卡拉歌劇院版本則將舞台化為名為「戀愛學校」的愛情實境秀，兩對情侶成為參賽者，在鏡頭與觀眾面前接受忠誠考驗。

　　「對我來說，這是一部複雜、極其精彩、璀璨、歡樂、幽默且深邃的作品。」羅杭．佩利表示，他過去曾執導莫札特《費加洛婚禮》，相較於《費加洛婚禮》情節具有跨越時代的普世性，《女人皆如此》的舞台處理更加困難。「如何讓人相信年輕女子會被男人們的變裝與假扮欺騙？最重要的是，我不想把她們處理成過度輕信或愚蠢的人。」

　　「我總是說，先把音樂搬上舞台！」佩利因此將故事設定在錄音室。歌手陸續抵達，手持樂譜、身穿便服，如同準備錄製唱片或進行排練；一開始，他們與劇中角色保持距離，只是唱出歌詞與音符，隨著音樂逐漸牽引情緒，眾人開始進入這場愛情遊戲。

　　舞台上，麥克風支架成了武器、外套化為偽裝，表演從「排練現實」逐步跨入「戲劇虛構」，歌手與角色的界線愈來愈模糊。佩利透過「戲中戲」手法，不再要求觀眾單純相信變裝騙局，而是讓演員在音樂推動下，一步步走進角色與情感試煉。

　　資深古典音樂媒體人邢子青表示，《女人皆如此》全劇僅有6名主要角色，莫札特卻為每個人物寫下各具特色的詠嘆調，包括經典曲目〈我心堅若磐石〉，更安排大量精彩且層次豐富的重唱，從二重唱、三重唱一路發展至六重唱，讓人物的情感在彼此交織的聲部中逐漸顯露，「每個角色的真實情感，都會赤裸裸地展現出來，用音樂來包裝人生。」

　　指揮林勤超表示，羅杭．佩利的導演手法給予歌手充分空間，不僅能專注於演唱，也保留豐富的內心戲。尤其重唱段落，每位歌手都必須仔細聆聽彼此，如同合唱般隨時調整、相互搭配，在一致的音樂層次中展現不同人物的情感，因此對演唱者極具挑戰。

　　「非常期待能與國內外聲樂家、國立臺灣交響樂團以及觀眾們，一起重新發現這部超過兩百年，始終充滿生命力的作品！」林勤超說。

　　歌劇院表示，此次參與演出的NTT╳勇源歌劇合唱團，團員歷經兩個多月音樂及肢體戲劇訓練，在實際排演中逐步建立舞台默契與表演能量。勇源教育發展基金會與歌劇院持續為在地人才搭建專業舞台，讓藝術培育不只停留於訓練，更透過一次次製作經驗累積實戰能力，深化臺灣表演藝術人才培育。

　　此外，歌劇院長期合作夥伴長豐智能科技持續支持藝文活動與美感教育，並以實踐文化平權為理念響應「開門計畫」，邀請不同地區師生走進劇場，透過莫札特經典作品的當代詮釋，感受音樂與舞台交織的魅力。

(資料來源：威傳媒新聞-WinNews)