安娜蘇spring 2027 ready to wear春夏女裝以海洋精靈與復古夢境交織出秋冬時裝的浪漫新章

文：張恭銘&許雅涵

2026紐約時裝週

安娜蘇（Anna Sui）的時裝世界，從來不是單純把歷史搬上伸展台，而是一次次從研究、偶然發現與個人想像之間，重新建構屬於自己的浪漫宇宙。本季系列尤其如此。設計師在翻閱1972年《Vogue》雜誌時，意外發現此前從未深入接觸的藝術家 Howard Gardiner Cushing，這個偶然的發現，成為整個系列最迷人的起點。

Cushing筆下的水中仙女、水精靈與如海豚般的陪伴者，帶著珠寶裝飾的頭髮與柔和夢幻的色彩，讓安娜蘇聯想到童話插畫家 Edmund Dulac 的作品。她沒有直接複製畫作，而是將其中的氣氛轉化為紫色與黑色交織的童話印花，讓歷史藝術轉換成現代服裝語言。

這正是安娜蘇最擅長的「研究式創作」。她從一個圖像開始，沿著線索不斷深入，從鑲嵌珍珠母貝的藝術圖稿，延伸到 Louis Süe 的珍珠鑲嵌家具，再轉化為吊帶上衣與迷你裙上的珍珠亮片裝飾。由大到小、由濃到淡的漸層排列，使服裝彷彿具有家具藝術般的精緻表面。

另一條線索則來自 Art Deco 藝術家 George Barbier 的 pochoir 版畫，成為傘具設計的靈感；而帶有「Poiret stripe」概念的睡衣套裝，則將20世紀初的巴黎時尚氣息帶入今日伸展台。這些元素看似來自不同時代，卻在安娜蘇手中形成一個完整而具有故事性的視覺世界。

值得注意的是，本季真正迷人的地方並不是復古，而是「模糊年代」。主要靈感來自1910、1920年代，但模特兒所散發的柔軟氣質，卻帶有1970年代的慵懶與自由；部分造型又隱約觸及1990年代的另類精神。安娜蘇刻意讓不同時代彼此碰撞，形成既懷舊又現代的時裝語彙。

「Layering」是本季的重要關鍵。第24套造型尤其具有代表性：高側開衩的 Empire 風格襯裙，疊穿印花網紗上衣，再搭配鑲滿水鑽的牛仔褲。柔美、性感與一點Grunge搖滾氣息同時存在，正如音樂般產生層次。

本季主題則明確聚焦於「內衣外穿」。Camisole與Slip Dress以不同材質呈現，並加入蝴蝶結、玫瑰裝飾與精巧細節；Kimono剪裁及睡衣套裝則進一步延伸出居家、休憩、慵懶與夢境的想像。

有趣的是，真正最有力量的反而是那些沒有過度堆疊的造型。鑲嵌Cabochon寶石般裝飾的牛仔褲搭配刺繡上衣、白色鏤空刺繡系列，以及最後登場、色彩呼應Cushing海洋精靈畫作的百褶服裝，都讓單件作品本身成為視覺焦點。胸前布滿星星的黑色洋裝，則以1990年代重新詮釋的方式，為系列增添另一層時代記憶。

安娜蘇本季最成功的地方，在於她沒有讓「研究」變成博物館式的展示，而是把藝術、童話、家具、內衣、睡衣、牛仔與Grunge文化重新混合。她真正追求的不是考據式還原，而是一種屬於安娜蘇的夢境氛圍。當不同年代、藝術形式與生活場景被層層交疊，最終形成的，便是一個只有她能創造的浪漫世界。

本季五個重點

1．Howard Gardiner Cushing成為核心靈感

水中仙女、海洋精靈與珠寶元素，構成本季最重要的藝術想像。

2．1910、1920年代遇上1970年代

復古藝術與70年代柔和氣質交融，創造模糊年代的獨特美學。

3．「內衣外穿」成為主要造型語言

Camisole、Slip Dress、蕾絲、蝴蝶結與玫瑰裝飾，展現浪漫女性氣質。

4．Layering打造夢境般的層次感

襯裙、網紗、牛仔褲與睡衣式服裝彼此堆疊，並加入Grunge元素。

5．越簡約的造型反而越令人印象深刻

珍珠、Cabochon、白色Eyelet、百褶裙與星星黑裙，證明好設計最終仍必須讓服裝自己說話。