2026聲徜音樂節9月登場 匯聚130位表演者

(中央社訊息服務20260825 14:08:26)「2026 聲徜音樂節：Wandering」自9月16日至27日於空總國家文化基地登場。兩年一度的聲徜音樂節今年串連晴空季，在「晴空匯演」單元推出，匯聚臺灣、日本、法國、德國、西班牙、加拿大、奧地利、義大利等地逾130位創作者與演出者，推出21個節目、27場次，以當代音樂與聲響藝術為主軸，結合多聲道電子聲響、現場器樂、影像與燈光等形式。活動以免費索票參加為主，邀請觀眾在不同場域中感受聲音與空間交織而成的感官體驗。

本屆音樂節於空總國家文化基地的空總劇場、C-LAB穹頂劇場及立體聲場3個不同的空間舉辦，依據作品屬性打造3場域、多層次的觀聽體驗。多件作品融合電聲與器樂演奏，透過即時互動設計、多聲道聲場以及光影設計，重新定義演奏者、空間與觀眾之間的關係，觀眾在行走、聆聽與觀看之間，感受聲音流動所形塑的獨特聆聽感知。

空總劇場：聲響、影像與現場演奏交織的沉浸體驗

空總劇場將推出《立體聲響與沉浸式音像展演》系列，邀請國內外聲響藝術家與視覺藝術家合作，以五聲道聲場結合大型螢幕，打造沉浸式視聽覺體驗。參與藝術家包括Samuel Barbier-Ficat、Demsky、NONTECH、MOXINA × 張宇勛、Diemo × 黃雅農、王仲堃、Meuko! Meuko! × Cr鉻、鄭道元與Luca Bonaccorsi，以及王連晟、劉東昱等，帶來融合聲響裝置、影像與肢體互動的音像展演。其中，IRCAM工程師Diemo Schwarz與嗩吶演奏家黃雅農將探索傳統樂器與電聲融合的創新可能。

此外，特邀法國聲音媒體藝術家Franck Vigroux與Antoine Schmitt組成的跨域聲響創演團隊NACHT II，搭配Loïc Varanguien de Villepin現場張力十足的人聲演出。音樂節亦與龐畢度中心聲響與音樂研究統合中心（IRCAM）合作，推出亞洲首演《古今合創電影音樂會》，由臺灣打擊演奏家翁明榆全新演繹，結合IRCAM電子音樂科技，為經典默片《The Cook》與《Out of the Inkwell》現場配樂，以擊樂與電子聲響交織對話，讓百年默片喜劇在當代舞台重新展開。

C-LAB穹頂劇場：環繞聲光打造360度場域

音樂節在C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）則將首演新作《構聲動》，結合現場擊鼓與即時音像，運用臺灣聲響實驗室工程師研發的球型喇叭，與環繞於外的25.4聲道音場相互交織，使聲音於空間中忽遠忽近、時聚時散，形成內外環繞的獨特聲場。《穹蒼流變儀》與《浩聲瀚樂》則集結實驗室歷年精選作品重新製作，針對穹頂場域設計聲場、影像與燈光。其中，《穹蒼流變儀》將多件去年於奧地利林茲電子藝術節演出的作品重新演繹，將原本平面的舞台轉化為360度包覆的聲光劇場，光影隨音樂流轉於穹頂各處，為融合電聲與器樂的作品帶來全新的聆聽感知。

立體聲場：打造細緻的聲音聆聽空間

立體聲場將呈現日本作曲家佐原洸《器樂與電聲的對話：Ko Sahara 講座音樂會》、臺灣新媒體藝術家吳秉聖《向泠》、奧地利雙人組合Andreas Weixler & Se-Lien Chuang《技藝之機遇：Atelier Avant Austria作品音樂會》，以及亞洲首演《2026 IRCAM國際青年優選作品音樂會》等節目，集結國際當代電聲創作。演出涵蓋大小提琴結合電聲、沉浸式生成音樂裝置及純電聲作品等不同形式，引領聽眾探索當代音樂與聲響創作多元而殊異的形式與內容。

校際合作：展現青年世代創作能量

秉持人才培育與創作交流的理念，聲徜音樂節持續推動校際合作單元，邀集音樂系所共同參與創作與演出，展現青年世代當代音樂創作的豐沛能量。節目包括國立臺灣師範大學音樂學系《閾限共振》的全新電子音樂作品、國立陽明交通大學音樂研究所《聲境謎響 II》與《聲響幻鏡》，以及國立臺北教育大學音樂學系《殘響體》。作品透過器樂互動科技、AI音樂共創、現場編碼、沉浸式劇院及多聲道電聲等形式，從科技與聲音出發，探索當代音樂創作的不同可能，呈現新生代科技音樂的聲音探研。

2026聲徜音樂節《Wandering》以多元跨樂種的節目規劃，邀請觀眾走進音樂與科技交會的聲響藝術現場，除了9月26日14:00-17:30和9月27日15:00-19:30在穹頂劇場推出的《浩聲瀚樂》、《無界之聲：2026 TPMC 國際電子音樂大賽精選音樂會》不用索票，可免費自由入場聆聽外，其他場次均透過ACCUPASS平台免費索票參加，詳細節目場次與索票連結見：https://www.accupass.com/go/2026Wandering。