電影《驀然回首》 是枝裕和與藤本樹的雙向奔赴凝視創作的背影與傷痕

記者張杰倫報導

坎城金棕櫚獎名導是枝裕和與漫畫鬼才藤本樹的夢幻聯動，無疑是《驀然回首》真人版電影最令人屏息的看點。是枝裕和偶然在書店翻閱原作後，便被故事中創作者的覺悟深深打動；而藤本樹也曾坦言深受是枝《海街日記》中角色彷彿在銀幕外呼吸的「細膩生活感」啟發。這種跨越世代的創作者共鳴，讓這次改編從一開始就不只是跨媒材的轉譯，更是一場影像美學的深層對話。

是枝裕和對影像質感的堅持，體現在全片採用傳統底片拍攝的決定上。他首次與攝影師上野千藏合作，耗時近一年在藤本樹故鄉秋田縣仁賀保市實地捕捉春、夏、秋、冬的四季流轉。底片獨有的空氣感與顆粒質地，將兩位少女13年青春軌跡凝結成充滿呼吸感的詩意畫面。

選角同樣展現了導演的慧眼。出口夏希與蒔田彩珠繼《舞伎家的料理人》後再次合作，開拍前四個月便投入專業漫畫創作訓練。出口夏希的「天真燦爛」完美契合藤野的驕傲與脆弱；蒔田彩珠則被是枝裕和欽點為「能安心把京本交給她」的不二人選。而兩位11歲的童星七瀨楓莉與岡田六花，更在導演擅長的情境引導下展現了最純粹自然的有機表演。

真人版電影的最高難度，在於將漫畫中高度內心化的分鏡與留白轉譯為寫實的電影語言。是枝裕和選擇以「背影」與「四季」作為影像敘事的核心——用無聲勝有聲的鏡頭，去接住藤本樹筆下那種生猛、殘酷卻又無比溫柔的情感張力。當膠卷上的光影緩緩流淌，我們看見的不只是兩個女孩因漫畫而相遇的故事，更是每一位創作者在孤獨中前行、在失去中回首的永恆命題。

這部將於2026年9月11日台日同步上映的作品，或許不會給你立即潰堤的情緒，但那份關於創作、友情與失去的餘韻，必將在日常的某個瞬間悄然浮現。