文學、戲劇、音樂、裝置－亞書藝所跨界展演

文/郞亞鈴

[頑石劇團]多年來一直以詩為主軸，以身體為輔，串連行為、舞蹈、音樂、裝置多元藝術形式，以跨界藝術的創意發想，詮釋詩歌意象與象徵主題。本次展演結合[EPIC禪藝實相人文空間]戲劇課學員，靜宜大學大傳系同學，在一向以跨界藝術為訴求的[亞書藝所]聯合演出。本次活動期盼現代詩能立體化、行動化，將「詩想」不僅是詩人筆墨的世界而已，而是走進生活日常，貼近人性的美感體驗，在藝術和當代搭起一座橋，在藝術家與觀賞者之間打開知性和感性的對話。

五首詩，五種生命微觀－渡也、朱介英、白靈、郎亞玲

這次有四位詩人五首詩參加展演。首先登場的是詩人渡也作品<飄香比賽>。
這首詩的節奏輕快、活潑，詩人把植物比喻成校園中的女學生，有的活潑搶眼，有的害羞低調，柚子花、桂花、樹蘭、夜合與五彩茉莉，各自帶著不同的氣質與香氣，在校園裡爭先恐後地展現自己。這首詩用輕快幽默的方式，把平凡的校園寫成一場充滿香氣的青春比賽。詩句呈現視覺與嗅覺的雙重美感，以人譬物，以物擬人，又呈現了雙重喻意，可謂美上加美，妙不可言!

芬芳的女學生都放學了
桂花，柚子、樹蘭仍不回家
他們是住校生
而且還在比賽飄香哪!

接者演出詩人朱介英作品<哭泣的古瓷>
這首詩以鏡頭移動般，構築出一幅沉靜的城市記憶圖像。透過擦身而過的列車，以及被歲月封存的海報，寄託難以寄出的個人情愫，疊合於對舊時代的集體記憶中。滿溢的思念與遺憾，在時空交錯下被緩緩鋪陳，凸顯詩人內在的溫柔與執著。

如果遺忘可以還原
夢的齒輪能夠重置
磁軌還能自動倒帶
但願 相思會是
穿越隔世的一道迴路

再來是詩人郎亞玲作品<向日葵與從未發生的愛情>
如同任何一個無法選擇的人生情境，描述花店老闆娘整理的花束，有天真爛漫的花兒們與孤傲的向日葵，他們即將面臨未知的旅行。在短暫的璀璨盛開中，被期待愛情的人送給了幸運者，然而，幸福就因此開展了嗎?或者，孤單者將再次印證他的孤單。

只能向天凝望的
向日葵
只能獨自
與那場從未發生的愛情
長相
廝守

然後是詩人白靈作品<活著也要像隻蟲>六首

人們從歷史看見戰爭、名人或偉大的發明，卻忽略了腳下那些渺小的生命。詩人選擇從「蟲」出發，讓螢火蟲、聖甲蟲、蛆蟲等穿梭在光明與腐朽之間。雖然渺小，卻用歌聲、翅膀與生命抵抗時間，也嘲弄著權力與死亡。也許活著不必偉大，只是一隻蟲，也能留下屬於自己的痕跡。

詩人節應該改名叫螢火節
詩人是一隻螢火轟動了墓園
即使螢火滿天就可炫耀萬古長夜嗎？
色 向黑乖乖繳出首級
空 於黑之中微笑飛行

最後一首也是詩人郎亞玲作品<我是你的紅色小馬>
詩中以「白馬非馬」這個古老命題，將理性的思辨轉化為對愛情的追問—當一段情感無法被清楚定義，它究竟算不算愛情？詩中「紅色小馬」的譬喻，成為愛情、陪伴與記憶的象徵。在歲月流轉後，小馬化身為溫柔的守護、自由的夢想與深藏心底的愛。「愛情無關邏輯」—詩人並不急於為愛情下定義，而是讓詩本身成為喚醒情感的媒介。詩歌既然超越時間與空間的寓意，愛情也應該如此。

當我揚起塵土
為你寫下十四行詩的韻腳
你的愛
亦將甦醒

歌詩同歡、餘音繞樑－孫懋文、謝玉郎

自古以來，詩與歌原本即是一體。<詩經>三百皆可吟唱；漢代樂府亦從民間歌謠採集詩辭；唐詩中的樂府、絕句，也常伴隨樂曲傳唱。西方亦然，古希臘詩人常以里拉琴伴奏吟詩，「抒情詩」(lyric)一詞本就源自琴歌；中世紀遊吟詩人則以歌聲傳播愛情、戰爭與信仰。無論東西方，詩並非只是用文字表達，而是結合聲音、節奏、旋律與身體表演的藝術。因此，追本溯源，詩首先是一種被吟唱出來、被聽見傳唱，歌與詩是同一條泉源的兩種波光。

因此，本次活動特別邀請到會作詞、作曲、演唱、表演的兩位活躍於台灣各地舞台的歌手，來演唱拿手歌曲，作為演出開場。一位是忘年知音樂團台柱孫懋文；另一位是減速器樂團台柱謝玉郎。兩位除了唱功、演奏一流，同時經常同台演出，培養出絕佳默契。此外，二人分別都與台中頑石劇團有幕前幕後的合作經驗，不只台風穩健、而是唱作俱佳，展現音樂演出的個人無限魅力。

舞動共感，再現詩場－王以亮

目下正在[亞書藝所]展出－
「詩場」的自旋藝術形態一王以亮創作展。

「一幅幅色彩奔湧、線條迴旋的作品彼此呼應，將原本寧靜的白色牆面，轉化為一座持續運轉的劇場。」
王以亮以其獨特的色彩、筆觸、曲線與形體，讓無論是人體或風景的主題，都呈現高度動感，有種不停向內凝聚、又向外延伸擴張的視覺效應。王以亮希望觀眾走入展場看畫，並非一成不變、消極被動站在作品前觀看，而是隨時改變視角，移動前後左右，感受藝術家所創造的具有能量的「詩場」，經歷如詩的韻律、如歌的敘事。
「對王以亮而言，藝術並不是遠離生活的裝飾，也不只是技巧的展示，而是一種理解生命、回應世界、並確認自身存在的方式。」

植物裝置、重返自然－陳非

陳非，法國巴黎索邦第四大學當代藝術策展碩士，曾任職於巴黎東京宮當代藝術中心（Palais de Tokyo），參與當代藝術展覽、策展與文化實踐。現為獨立策展人、植物裝置藝術家與即興身體行為者，創作橫跨策展、植物、身體、聲音與現場行動。

陳非的展演關注人在既有結構中如何退位、讓渡控制，並重新建立與環境、他者及非人生命之間的感知關係。創作者從作品中心的位置移開，使創作從「我如何表達」轉向「我如何讓事物發生?」。在此脈絡下，植物不只是材料或觀看對象，而是具有自身節奏與生成能力的行動者，藝術家探索植物性如何介入人的身體、空間與時間經驗。以即興作為創作方法，透過身體、聲音、植物與場域之間的不確定關係，建立非預設性的現場結構。

此外，活動當日還有詩集，詩論迷你書展，暨藝文二手書贈送（當日入場一人限一冊，送完為止）

亞書藝所<夏日詩想起>跨界展演資訊
「演戲」不稀奇，「演詩」見創意
時間：2026/08/22（六）14:00-16:30
地點：亞書藝所（台中市西區美村路一段771巷16號）
主辦：亞書藝所
合辦：EPIC禪藝實相人文空間
協辦：頑石劇團
洽詢：04-23722202