歌劇院「遇見巨人」解構經典再重構 11部鉅作交會東西方劇場

威傳媒/編輯中心
4 小時前

【威傳媒記者陳惠玲報導】

  臺中國家歌劇院「2026 NTT遇見巨人」系列節目今年以「解構與重構」為主題,將於10月16日至12月24日推出11部作品,今(13)日上午舉行「2026 NTT遇見巨人」系列記者會,正式宣布今年節目內容。適逢歌劇院開館十週年,今年不僅匯聚國內外藝術大師,也透過不同世代、文化與藝術形式的交會,回望十年來臺灣創作者逐步走向國際舞台的歷程,並展現歌劇院對下一個十年的想像。

歌劇院駐館藝術家賴奇霞、擊樂家洪曉宣帶來精采演出。(圖/陳惠玲攝影)
歌劇院駐館藝術家賴奇霞、擊樂家洪曉宣帶來精采演出。(圖/陳惠玲攝影)

  記者會由歌劇院駐館藝術家賴奇霞與擊樂家洪曉宣帶來聲響演出,結合木魚、鼓、鑼等傳統樂器與聲音裝置,讓聲響環繞全場;《慾望城國》主演朱柏澄、黃若琳則以京劇唱腔與身段,重新詮釋莎士比亞的悲劇《馬克白》,呼應今年「解構與重構」主題。

《慾望城國》主演朱柏澄、黃若琳以京劇的唱腔及身段,詮釋莎士比亞的悲劇《馬克白》。(圖/陳惠玲攝影)
《慾望城國》主演朱柏澄、黃若琳以京劇的唱腔及身段,詮釋莎士比亞的悲劇《馬克白》。(圖/陳惠玲攝影)

  臺中國家歌劇院藝術總監李惠美表示,「遇見巨人」長期秉持兩個核心目標,一是引進國內外藝術大師,讓臺中觀眾與世界級藝術家相遇;二是將國際重量級經典作品帶上歌劇院舞台。
「所有的解構都來自理解,所有的重構都來自於當下。」李惠美指出,「遇見巨人」十年來的累積,是一條從「理解經典」走向「大膽重塑」、從「在地扎根」走向「跨界對話」的進化之路。站在十週年的歷史節點,以「解構與重構」為題,讓經典與當下展開對話,也是歌劇院送給未來的一份劇場備忘錄。

三大戲曲天團12月接力登台 經典與臺灣歷史重新交會

  國內團隊方面,今年邀集當代傳奇劇場、唐美雲歌仔戲團及明華園戲劇總團三大重量級戲曲團隊,將傳統戲曲底蘊融入當代創意,12月輪番登上歌劇院舞台。

  適逢創團40週年,當代傳奇劇場將重演跨文化經典《慾望城國》,由吳興國、魏海敏領銜,並安排師徒同台的傳承版演出,將莎士比亞《馬克白》中的權力、野心與毀滅,轉化為京劇美學。

吳興國、魏海敏分享《慾望城國》重演更肩負傳承使命。(圖/陳惠玲攝影)
吳興國、魏海敏分享《慾望城國》重演更肩負傳承使命。(圖/陳惠玲攝影)

  魏海敏笑稱,40年前演出馬克白夫人這個「壞女人」後,她就「走錯了」,後來一路演過王熙鳳、曹七巧,成了「惡女達人」。她表示,很慶幸能在戲曲舞台詮釋許多不同面貌的女性,也期待每一名女性都能發揮自己的內在力量。

  吳興國表示,當代傳奇40年來一直嘗試打破語言、舞台及東西方文化的界線,從傳統根基尋找與世界溝通的語言。《慾望城國》是創團重要作品,此次重演更肩負傳承使命,期待朱柏澄、黃若琳等新世代演員接棒,讓好作品一代代傳承下去。

唐美雲強調,《南都幽靈夜譚》是純粹在地的故事、是一齣黑色喜劇。(圖/陳惠玲攝影)
唐美雲強調,《南都幽靈夜譚》是純粹在地的故事、是一齣黑色喜劇。(圖/陳惠玲攝影)

  唐美雲歌仔戲團則帶來怪談喜劇《南都幽靈夜譚》,融合臺灣歷史與民間「鬼仔古」,從一座面臨都更的百年凶宅出發,追尋塵封多年的身世謎案。

  唐美雲表示,劇中匯聚不同年代的「鬼室友」,包括雨傘姊、椅仔姑等民間傳說角色,卻以可愛、有趣的形象出現,並與現代人聯手破案,在陰錯陽差中促成一樁美事。這不是一齣恐怖戲,而是一部帶有黑色幽默的喜劇,邀請觀眾走進古宅,看看這場「都更」究竟能不能成功。

明華園戲劇總團執行長陳昭賢表示,《烏龍天下》從一片茶葉出發,講述「臺灣烏龍茶之父」李春生的傳奇人生。(圖/陳惠玲攝影)
明華園戲劇總團執行長陳昭賢表示,《烏龍天下》從一片茶葉出發,講述「臺灣烏龍茶之父」李春生的傳奇人生。(圖/陳惠玲攝影)

  明華園戲劇總團推出全臺首齣「商戰」歌仔戲《烏龍天下》,由孫翠鳳主演,以「臺灣烏龍茶之父」李春生的傳奇人生為主軸,融入漳、泉雙腔韻律,重現晚清臺灣的時代風華。

  明華園戲劇總團執行長陳昭賢表示,《烏龍天下》從一片茶葉出發,帶領觀眾看見臺灣烏龍茶如何在晚清動盪局勢與激烈商戰中突破重圍,最終漂洋過海、走向世界。劇中並重現大規模「頂下郊拚」、「樟腦戰爭」等歷史衝突,將商戰、械鬥及產業興衰搬上歌仔戲舞台,顛覆傳統戲曲題材想像;並特邀倪安東飾演英國商人陶德,與孫翠鳳共同演繹臺灣烏龍茶進軍國際市場的歷史篇章。

驫舞劇場 概念暨編舞 蘇威嘉表示,《大群舞》有12名舞者以純粹的身體力量重新挑戰群舞與編舞結構。(圖/陳惠玲攝影)
驫舞劇場 概念暨編舞 蘇威嘉表示,《大群舞》有12名舞者以純粹的身體力量重新挑戰群舞與編舞結構。(圖/陳惠玲攝影)

驫舞20年身體編年史 傳統樂器碰撞科技聲響

  深耕臺灣舞壇20年的驫舞劇場,由蘇威嘉領軍推出《大群舞》,集結創團元老與新世代舞者,以純粹的身體力量重新挑戰群舞與編舞結構。

  蘇威嘉表示,作品透過群體行動,在舞台上不斷穿梭、交織,承載驫舞20年來的「身體編年史」。12名表演者在舞台上宛如一堂「人肉版物理課」,支點、拋物線、離心力等身體動態交錯其中,既有令人會心一笑的片刻,也有看似寫意、實則高度精準的動態結構。

  歌劇院駐館藝術家賴奇霞則推出《共振計畫:感.響》,將木魚、銅鑼等傳統樂器結合自動裝置與互動音訊,打造超越單純聽覺的多感官聲響體驗。身為臺中人的賴奇霞表示,兩年駐館期間走訪苗栗、臺中、南投、雲林等地的傳統樂器工廠,深入了解樂器製作過程,也從工作坊及田野過程中累積創作靈感。此次將傳統樂器與科技結合,讓聲音從不同方向包圍觀眾,期待大家打開感官,重新聆聽傳統樂器的當代聲音。

歌劇院駐館藝術家賴奇霞現場分享,將傳統樂器結合自動裝置與互動音訊,打造超越單純聽覺的多感官聲響體驗。(圖/陳惠玲攝影)
歌劇院駐館藝術家賴奇霞現場分享,將傳統樂器結合自動裝置與互動音訊,打造超越單純聽覺的多感官聲響體驗。(圖/陳惠玲攝影)

勒帕吉5小時史詩鉅作登臺 莎劇、希臘悲劇跨時代重生

  國際節目方面,歌劇院副總監王柏偉表示,開幕大戲由愛爾蘭編導丹.科利帶來《迷失的李爾》,巧妙結合莎士比亞《李爾王》與失智症議題,帶領觀眾進入現實與記憶交錯的世界,在逐漸模糊的認知中尋找理解與溝通的可能。

  多次來臺的加拿大劇場大師羅伯.勒帕吉,則首度與柏林雷寧廣場劇院合作,推出長達5小時的史詩鉅作《信仰、金錢、戰爭與愛》。作品以撲克牌4種花色發展出4條故事線,橫跨德國與歐洲80多年歷史,透過勒帕吉擅長的舞台視覺轉換,交織個人命運與大時代變局。

  曾於2024年來臺演出《一個說謊,一個說愛》的挪威編舞家亞倫.路西恩.奧文,此次重新改編希臘悲劇《安蒂岡妮》,攜手碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場資深舞者,以及臺灣舞者吳孟珂、凃力元,以舞蹈劇場的身體語彙重新詰問權力、道德與良知。

  首度來臺的比利時莫蘇邦特跨界劇場則帶來《女巫安息日》,以西班牙畫家哥雅《黑色繪畫》為靈感,透過人偶雙重身與「死亡之舞」,構築迷人而詭譎的黑色幻境。

大合影(圖/陳惠玲攝影)
大合影(圖/陳惠玲攝影)

莫札特270週年《女人皆如此》 1950年代廣播錄音室重構愛情

  李惠美指出,每年「遇見巨人」系列中,歌劇院自製歌劇始終是年度重頭戲。今年適逢莫札特270週年,歌劇院推出經典喜歌劇《女人皆如此》,由法國導演羅杭.佩利重新詮釋,將故事場景移至1950年代廣播錄音室,透過「劇中劇」形式,重新審視愛情、忠貞與人性的永恆辯證。

  排練指揮、聲樂暨合唱指導徐嘉琪表示,《女人皆如此》迷人之處,在於莫札特從未急著批判劇中的任何一個人,而是透過重唱描繪複雜人心,讓不同角色的情緒與關係彼此重疊,使觀眾看見人在愛情中的真實樣貌。此次製作則進一步放大作品原有的幽默、荒謬與人性。

  音樂節目則迎來賽門.拉圖爵士與巴伐利亞廣播交響樂團再度來臺,將演出拉赫曼尼諾夫《A小調第三號交響曲》及舒伯特《C大調第九號交響曲「偉大」》,以兩部重量級交響作品歌詠生命與時光。

  從莫札特到莎士比亞,從京劇、歌仔戲到當代舞蹈與科技聲響,「2026 NTT遇見巨人」透過11部作品重新拆解人們熟悉的經典,再以當代藝術家的視角重新組構。系列節目自10月起接力演出,邀請觀眾走入經典,探索「劇場巨人們」創造的無限可能,會員更可於8月18日中午前購票享75折優惠。詳細節目資訊請上歌劇院官網查詢。

(資料來源:威傳媒新聞-WinNews)

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