什麼是 AI 中劇？從概念、挑戰到影視產業的未來野心

文：張恭銘&許雅涵

在生成式 AI 快速疊代的浪潮下，影視產業正經歷一場劇烈的典範轉移。「AI 短劇」剛經歷興起與冷卻，導演與製片人們已紛紛擠進機房，將目光轉向更具影視質感的「AI 中劇」。到底什麼是 AI 中劇？這項新形態影視又面臨著哪些機遇與困境？

一、 什麼是 AI 中劇？

所謂 AI 中劇，是指單集時長約在 10 分鐘左右（通常為數集構成的橫屏劇集），利用 AIGC（生成式人工智慧）技術產出高擬真人物與場景的劇集。

相較於過去以一分鐘特寫、雙人對話為主、極度依賴 AI 快速生成即用的「AI 短劇」，AI 中劇更強調長鏡頭調度、複雜景別切換、多人物同框的戲劇張力與故事連貫性。它標誌著 AI 影視創作正從簡單的短影音試水，向著標準影視化、甚至電影級別的 middle-form 內容拓展。

二、 「無限抽卡」背後的製作挑戰

表面上，AI 生成影片讓人聯想到「高效與省錢」，但實際製作 AI 中劇卻遠非「輸入提示詞」那麼簡單：

1. 資產管理的嚴謹性：為了避免生成的杯子突然變色、角色服裝忽變，團隊必須在前期像實拍一樣建構數位資產庫，包括場景、道具與三視圖服飾設定。

2. 與隨機性抗衡：AI 大模型具有極高的不確定性。為了一個角色眼睛抽搐的 1,200 字細節描述，團隊可能需要生成上百次（俗稱「抽卡」）並耗時數天。一整部 6 集的中劇，製作團隊往往需要晝夜打磨三個月以上。

3. 成本與收益的矛盾：雖然 AI 降低了部分實拍成本，但大量的 Token 消費、軟硬體與人力投入仍需數十萬人民幣。然而，平台常以傳統短劇的低預算標準來要求 AI 中劇，導致製作方與平台之間的矛盾日益加劇。

三、 版權、審查與「人造自然」的悖論

除了技術與資金，AI 中劇還面臨著嚴峻的合規性與審美考驗。隨著 AI 換臉爭議加劇，為了避免版權糾紛，團隊必須完整保留美術創作記錄並申請版權。同時，在線上審核層面，擬真 AI 劇集被賦予了與真人實拍同等嚴苛的標準，例如口型必須完全對應台詞、擬真主角騎車必須佩戴頭盔等。

更為諷刺的是，團隊花費無數精力讓影片「看起來不像 AI」，最終卻依然會收到「鏡頭露怯、一看就是 AI 做」的反饋，最後不得不貼上 AI 生成的水印，時刻提醒觀眾這是一部科技產物。

四、 未來展望：影視產業的「彎道超車」

儘管至今全網 AI 劇集的爆款率（播放量破億率）仍不足 1%，且面臨諸多困境，但平台與創作者依然選擇積極「上桌」。除了嘗試打造永不塌房的「虛擬偶像 IP」外，許多從業者認為，AI 大模型給影視產業帶來的變革，正如電動車對傳統汽車產業的衝擊——它或許不會完全替代實拍，但終將建立屬於 AI 獨立的創作語言與美學風格。

在這場工具持續更新、技術加速疊代的賽跑中，搶先上桌並摸索邊界，正是所有影視創作者擁抱未來的關鍵所在。