傳統工藝高調玩時尚！亞大「漫時尚」秀出跨域新美學

(中央社訊息服務20260810 14:58:27)亞洲大學時尚設計學系以時尚語彙重新詮釋臺灣工藝，讓漆藝、纖維、金工、陶藝與竹藝走上伸展臺，6日在國立臺灣工藝研究發展中心地方工藝館登場的「漫時尚動態成果展」，集結「2026臺灣工藝學院－暑期青年工藝人才培訓營」成果，學生透過服裝造型、動態展演與跨域設計，展現傳統工藝融入當代生活與時尚的創新可能，也呈現青年世代對臺灣工藝文化的嶄新詮釋。

亞大校長蔡進發表示，臺灣工藝蘊含豐富的文化底蘊與職人精神，如何讓傳統文化透過青年世代的創意與當代生活重新連結，是設計教育的重要課題，亞大重視跨域學習與實務教育，鼓勵學生走出教室、進入真實場域，將設計專業結合文化、美學與產業實務，學生運用時尚語彙詮釋臺灣工藝，不僅展現設計創意，更從文化理解走向實際創作，體現大學培育跨域人才的教育價值。

展演以「漫時尚 Flow Fashion－漫．幸福，活．自在，美好生活，盡在工藝」為主題，由創意設計學院副院長暨時尚設計學系主任林青玫策展，她表示，亞大時尚系與國立臺灣工藝研究發展中心合作已逾10年，長期透過課程、工藝實作及展演，引導學生認識臺灣工藝的文化內涵，這次進一步將工藝材質、技法與時尚造型整合，探索傳統工藝進入當代生活的更多可能。

展演由亞大時尚系大一至大三共14名學生擔任模特兒，穿戴各類工藝作品走上伸展臺。漆藝溫潤的光澤、纖維工藝豐富的層次、金工細緻的結構，以及陶藝與竹藝自然質樸的材質特色，經由服裝、配件及整體造型重新組合，在人體移動與燈光展演中呈現不同於靜態陳列的視覺效果，也凸顯工藝與時尚跨域結合的創新性。

林青玫指出，亞大時尚系強調「學中做、做中學」，學生此次不只是站上伸展臺，也實際投入造型設計整合、影音紀錄、秀場控場、後臺執行及活動流程管理等工作，完整參與一場專業時尚展演的前、後臺運作，透過真實場域實作，學生除累積展演經驗，也強化團隊合作、跨域溝通及專案執行能力，更深入了解時尚設計與工藝、文化創意產業之間的連結。

這次成果展由文化部指導、國立臺灣工藝研究發展中心主辦，透過「臺灣工藝學院－暑期青年工藝人才培訓營」，鼓勵青年從生活觀察出發，結合工藝技藝、設計思維與跨域應用，思考工藝回應現代生活需求的新方式，也藉由「漫時尚」展演，讓學生以設計實踐重新認識臺灣工藝，並讓更多民眾看見傳統工藝在青年創意轉譯下所展現的新生命力。