印花設計新銳林欣儀　以「台灣茶」奪 2026 Kyla Artist Prize 金獎

第四屆 Kyla Artist Prize（2026）平面設計類金獎，由印花設計師林欣儀（Angela）以「台灣茶」系列設計摘下。本獎項由 法國協會 Association de la Lueur Éclairante de l'Art（ALEA） 主辦、蝶映藝術文化有限公司（DE Global Art Agency）於台灣策動推廣。本集《大藝術家》邀請這位新銳設計師，暢談她跨越太平洋的「創作之道」。

林欣儀（Instagram：@angela_illust）是一位活躍於台灣印花與插畫設計師。她擅長把生活記憶轉化為圖樣語言，將日常的觀察、情感與文化符號，收攏進一方重複而流動的印花之中。得獎的「台灣茶」系列，正是以茶文化為題，把台灣土地的氣味、色澤與記憶編織成兼具東方底蘊與國際視覺語彙的圖樣，於眾多作品中脫穎而出。

在訪談中，林欣儀分享了印花設計「從一個點到一整面」的思考：一個看似微小的圖案，如何透過重複、錯位、比例與配色，最終構成具有敘事張力與韻律感的整體。她強調，印花不同於單幅插畫——它必須考慮無接縫的循環、佈料的落地應用，以及圖樣在不同尺度下的視覺平衡，是美學與工藝的雙重考驗。

她也談到旅居海外的創作視角。身處異地，反而讓她更清楚地看見台灣文化的獨特性；那些在故鄉習以為常的茶香、廟宇色彩與生活細節，到了異國成為最鮮明的創作養分。她以「文化翻譯者」自許，讓不熟悉台灣的觀眾，也能透過圖樣感受到這座島嶼的溫度，並在競爭激烈的國際設計市場中，逐步建立屬於自己的辨識度。

從個人 Instagram 的圖像創作，到站上法國國際藝術獎的舞台，林欣儀示範了新世代設計師如何以文化為根、以圖像為語言，走向世界。對於在社群時代起步的年輕創作者，她的經驗說明：持續發表、誠實表達，作品自會替你走到更遠的地方。對她而言，設計從不只是裝飾，而是一種「說故事的方式」——而她的故事，正從台灣說給世界聽。