【名家觀點】酷盼作品不只好笑　娛樂之外還能留下意義

那種看似只是拍片的人，往往比想像中更像節目製作人。影像創作者酷近日接受臺北文創專訪時分享，自己做YouTube愈來愈像在做節目，真正能讓內容衝出去的，往往不是公式，而是願意冒險。

走過年初輿論風波後，酷帶著長片「法國人挑戰 30 天只住無人飯店」回到觀眾面前，花了一個月走進台灣偏遠角落，拍下無人飯店如何經營，也繼續把文化觀察變成影像題目。對這名定居台灣的法國創作者來說，拍片從來不只是完成題材，更像是在日常裡挖出還沒被好好說過的故事。

這樣的創作邏輯，在2025年推出的6集網路綜藝節目《中文怪物》尤其明顯。酷找來100位定居台灣、來自各地的外國人挑戰中文能力，節目上線後累積近2000萬次觀看。他提到，這個企劃最初就來自生活觀察，例如外國人普遍卡關的聲調，還有台灣觀眾對字幕的依賴，最後都被轉化成節目關卡。

酷也藉《中文怪物》談到一件更細膩的事：不少外國人努力學中文、想融入台灣社會，卻常在善意中被切回英文。他認為，若能更自然地使用母語互動，彼此反而更平等，也更接近真正的文化交流。

談起製作規模，酷的作法向來不走省力路線。無論是跑遍22縣市拍雞排，還是砸下500萬台幣製作《中文怪物》，他都偏愛高難度挑戰。《中文怪物》共動員68名工作人員、17台攝影機，規模逼近電視節目，但他強調，真正的差別不在器材，而在是否保留實境的未知，很多好看的段落，都是現場自己長出來的。

對台灣YouTube內容生態，酷有一套觀察。他認為，台灣創作普遍偏向在地語境，親切卻也容易把觀眾門檻墊高；反觀好的節目設計，即使文化背景不同，仍能讓更多人看進去。他也坦言，品質和流量從來不是單選題，只有質感卻沒人看，或只追流量卻內容空洞，都撐不起真正有記憶點的作品。

頻道自2018年轉型全職經營以來，已突破200萬訂閱，酷接下來打算先累積更多中型節目經驗，再思考大型企劃的下一步。他提到，希望未來多數作品都能留下些什麼，不只是看過就過，而是在娛樂之外，也讓人多想一下。

【原文資料由臺北文創授權編撰，僅供報導使用，專訪全文刊載於名家觀點】
※關於臺北文創
臺北文創深耕文化創意領域多年，以「發掘與培育文創人才」為設立宗旨，為了鼓勵所有創作者，自2015年於官方網站推出「名家觀點」線上專欄，訪問來自音樂、影視、藝文、設計領域，具影響力的文創工作者，內容聚焦在人物對產業及自身經歷的觀點分享。

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