舊衣、陶土、金箔都成了時間容器！　《定格．之後》集結台日藝術家，用創作留住流逝時光

吉娜兒充滿指尖溫度的手捏陶塑，與後方藝術家繪畫共同交織溫暖對話。（圖／翻攝自SOKA ART 索卡藝術臉書）

【記者章湘瑩／綜合報導】在快速流動的當代生活中，許多感受與經驗尚未被深刻意識，便已消散於時間之中。台北索卡藝術於2026年6月13日至7月18日，隆重推出《定格 ・ 之後》藝術家聯展。本展聚焦於「從感知到物質：留存瞬間的創作實踐」，匯聚台日四位當代藝術家，共同探討藝術如何提供一種與時間抗衡的方式，使短暫且難以捕捉的片刻得以被保存與凝視。

此次聯展的核心在於無形感知的轉化過程。展場內安靜卻充滿細節的氣息正緩緩流動，參展藝術家們透過全然不同的媒材與獨特的創作方法，將城市空間的片段、童年的情感記憶、潛意識的情緒流動以及日常生活的衣物痕跡細膩重組。陶土、回收布料、金箔與傳統膠彩在此刻脫離了原有功能，共同化為承載時間痕跡的物質載體，帶領觀者從平面走到立體，從傳統工藝跨越至當代美學的全新邊界。

藝術家聯展《定格・之後》於台北索卡藝術盛大開展，展期至7月18日。（圖／翻攝自SOKA ART 索卡藝術臉書）

展覽依據藝術家的創作脈絡，精采呈現四大展出主軸：

．城市記憶與膠彩分鏡的定格重組：展出作品關注城市空間中的匿名人物、風景與日常過渡片段。藝術家將 1990 年代歐美電影的敘事特質與街頭美學優雅交織，以膠彩、和紙、銀箔與胡粉等日本古典繪畫媒材為基礎，純熟運用傳統技法「垂らし込み（Tarashikomi）」，使顏料自然流動交融。透過刻意留白的視覺分鏡，將稍縱即逝的日常景象定格為充滿Pop風格的永恆瞬間。

．童年記憶與內在宇宙的視覺存檔：圍繞著童年經驗與內在想像展開，旨在保存未被磨損的純真感知。創作受到日本當代藝術「Superflat（超扁平）」概念啟發，以反覆出現的數位化少女形象Anoko作為主角。展場深刻呈現兩大核心物件，包括象徵生死自然循環的「床」系列，以及將槍枝飛彈轉化為啟發智力玩具的「積木槍」系列，結合金箔質地與塗鴉式覆寫技法，建構出層次豐富的視覺空間。

．觸摸內在回聲的陶塑情感漫遊：展覽將目光聚焦於手捏陶瓷這項極具溫度的立體媒材，並以「夜晚的航行」作為隱喻，描繪人在潛意識與現實生活之間的遊移感知。透過手捏陶土留下的指尖溫度、溫暖肌理與壓克力彩的點綴，將愛與生命經驗等抽象思緒，轉化為具備辨識度的具象雕塑。作品中反覆出現的女孩、烏鴉與狐狸，皆成為承載記憶的象徵性角色。

．二手布料中的時間堆疊與記憶縫合：此區作品將服裝脫離日常穿著的功能性，轉化為觀察當代生活的媒介。創作將源自日本江戶時代人偶製作的傳統工藝「木目込み（Kimekomi）」重新轉譯為一種當代的繪畫方式。透過收集承載著所有者性格與生活痕跡的舊衣物與回收布料，細膩地推壓嵌合進畫面的刻線之中。在清晰的人臉輪廓中，表情被刻意留白，精準捕捉了現代城市中人們彼此靠近、卻各自活在不同生活節奏中的日常縮影。

新埜康平結合日本傳統膠彩與街頭塗鴉美學，將公路風景化為電影分鏡。（圖／翻攝自SOKA ART 索卡藝術臉書）

台北索卡藝術表示，無論是潛意識中的情緒流動、衣物所保存的生活記憶，或是城市空間中稍縱即逝的景象，藝術家們皆試圖捕捉那些原本可能被遺忘的瞬間，並透過創作賦予其新的存在形式。

活動：「《定格．之後》藝術家聯展」展覽

．時間：2026年6月13日至7月18日。

．地點：台北索卡藝術。

．票價：免費。

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