當花蓮成為一支短影音：從太平洋國際疊石藝術季，看見地方文化傳播的新革命

【創新聞主編輯觀點／陳光蘊】在這個人人都能成為創作者的年代，一支短影音究竟能改變什麼？過去我們總認為，地方觀光靠的是大型建設、知名景點或華麗行銷。然而這幾年採訪文化、旅遊與創意產業的過程中，我愈來愈深刻感受到，一座城市真正能夠走進人心的關鍵，往往不是宏大的口號，而是一個能讓人願意停下來觀看十五秒、三十秒，甚至一分鐘的故事。

當影像成為新世代的語言，當短影音逐漸取代文字成為年輕世代認識世界的重要窗口，地方文化的傳播方式也正悄悄發生改變。今年「2026太平洋國際疊石藝術季」除了延續藝術創作本身，更特別舉辦短影音創作競賽。表面上看，這或許只是藝術節的延伸活動；但在我眼中，這其實是一場關於地方文化未來敘事權的實驗。因為真正被競賽的，從來不只是拍攝技巧，而是誰能用最動人的方式，把花蓮說給世界聽。

疊石藝術的價值，不在石頭，而在人

多年來，花蓮的山海風景始終是台灣最珍貴的自然資產之一。但值得思考的是，在社群媒體高度飽和的今天，單純美麗的風景早已不足以吸引注意力。人們需要故事、需要情感、更需要能夠與自己產生連結的理由。而疊石藝術之所以迷人，正因為它並非傳統意義上的藝術品。它沒有美術館的牆。沒有昂貴的門票。甚至沒有固定的形狀。每一顆石頭的堆疊，都來自人與自然之間的對話。每一次平衡的完成，都像是一場微型的人生修行。

因此當創作者把鏡頭對準疊石，紀錄的其實不只是藝術作品，而是人與海洋、人與土地、人與自己之間那份微妙而珍貴的關係。這也是為什麼本屆得獎作品格外令人印象深刻。金獎作品《羅邦—太平洋的祝福》，不只是拍攝海岸與石頭，而是讓觀眾感受到花蓮山海所蘊含的生命力量；銀獎《馮茂智—站穩》則透過極具張力的鏡頭語言，詮釋平衡背後的堅持與信念；銅獎《舒芷芸—沒有牆的美術館》更巧妙捕捉親子共同疊石的溫暖畫面，讓藝術回歸生活本身。這些作品共同展現了一件事：真正打動人的，從來不是技術，而是真誠。

短影音時代，城市正在重新學習說故事

如果說二十年前的城市競爭比的是建設，那麼今天比的則是內容。我經常觀察國際旅遊市場的變化。無論是冰島、紐西蘭、日本瀨戶內海，甚至韓國濟州島，近年成功的地方品牌幾乎都有一個共同特徵——它們懂得把地方特色轉化成能夠被分享、被轉發、被記憶的內容。而短影音正是這個時代最重要的文化載體之一。

一支影片可以跨越語言。一個畫面可以超越國界。一段故事甚至可能改變一個人對某座城市的想像。從這個角度來看，本次短影音競賽的意義遠遠超越藝術活動本身。它其實正在培養一群新的地方敘事者。他們不是官方代言人，也不是專業導遊。而是用自己的視角重新詮釋花蓮的人。當越來越多人願意透過鏡頭講述花蓮，這座城市便擁有了更多元、更豐富，也更真實的文化面貌。

花蓮最珍貴的資產，是讓人願意慢下來

近年來全球旅遊產業出現一個有趣趨勢。越來越多人開始追求「慢旅行」。他們不再滿足於打卡式觀光，而希望透過旅行重新感受生活。而花蓮恰恰擁有這種稀缺價值。在高速運轉的社會裡，花蓮像是一個提醒。提醒人們天空原來可以這麼遼闊。海浪原來可以這麼純粹。

石頭原來也能說故事。陳建貴老師形容疊石是一場「動態瑜珈」，這個比喻我非常喜歡。因為疊石需要專注。需要耐心。更需要接受失敗。當石頭一次次倒下，人們必須重新開始。而這不正是人生最真實的縮影嗎？或許也正因如此，疊石藝術才能跨越年齡與文化限制，成為許多人共同理解的語言。

從藝術季到文化品牌，花蓮正在創造新的可能

在我看來，一個成熟的文化活動，從來不只是舉辦一次展覽那麼簡單。它更重要的任務，是持續累積地方記憶。讓文化成為城市品牌的一部分。讓藝術成為地方發展的力量。而太平洋國際疊石藝術季最值得肯定的地方，正是它成功把自然景觀、公共藝術、社群參與與數位傳播結合在一起。

當參與者拿起手機拍攝作品時，他們同時也成為花蓮文化的傳播者。當影片被分享到不同平台時，花蓮的故事也開始向世界延伸。這正是當代文化治理最重要的課題——不是單向宣傳，而是創造全民共同參與的文化生態。

當石頭被堆疊，故事也正在被堆疊

站在媒體人的角度回望這場競賽，我認為最動人的並非獎項本身。而是每一位創作者願意停下腳步，凝視花蓮山海的那一刻。因為所有偉大的文化，都是從凝視開始。凝視土地、凝視自然、凝視人與人之間最真實的情感連結。疊石藝術看似堆疊石頭，其實是在堆疊記憶；短影音看似紀錄畫面，其實是在保存地方靈魂。

而當一顆顆石頭在太平洋海岸找到平衡，一支支影片在網路世界持續流傳，我們看見的不只是藝術季的成功。更是一座城市正在用屬於自己的方式，向世界訴說故事。那故事關於海洋。關於土地。關於創造力。更關於一種在快速時代裡依然願意慢下來、感受生活本質的勇氣。或許，這正是花蓮最珍貴、也最值得被看見的風景!